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Les années passant, vous avez tendance à penser que vous devenez incapable de faire certaines choses. L’une des plus grandes idées reçues à oublier est qu’en prenant de l’âge, vous n’êtes plus en mesure de jouer d’un nouvel instrument de musique. Les séniors bénéficient de l’avantage d’avoir plus de temps pour se lancer dans un passe-temps et des activités dans le but de garder leur cerveau actif. Choisir un nouvel instrument de musique est un moyen idéal pour y parvenir. Les avantages supplémentaires de l’apprentissage de la musique comprennent la mémorisation, la coordination œil-main et la motricité. Toutes ces compétences sont importantes à travailler, quel que soit votre âge. Il n’est jamais trop tard pour essayer quelque chose de nouveau, surtout si vous avez une profonde passion pour la musique. Envie de vous y mettre ? Découvrez sans plus tarder quelques-uns des instruments les plus faciles à adopter par les séniors.

Le Ukulélé

Il s’agit probablement de l’instrument le plus facile à jouer. En bonus, il est incroyablement bon marché par rapport à de nombreux autres instruments. Il n’a que 4 cordes. Il n’est donc pas nécessaire de choisir un médiator comme avec une Guitare. Vous pouvez facilement apprendre des accords simples et jouer en un rien de temps, et éventuellement passer à un autre instrument. L’instrument lui-même est très petit, ce qui le rend pratique à déplacer. Léger et compact, il est idéal pour ceux qui ont de petites mains. Il est également possible de trouver des Ukulélés dans des couleurs et des motifs variés si vous souhaitez exprimer vos goûts et votre personnalité. Le Ukulélé a un son brillant et joyeux. Les avantages du Ukulélé sont les suivants :

• Petit et facile à transporter ;
• Poids léger ;
• Économiquement abordable ;
• Grâce à la disposition des cordes, les accords sont simples à mémoriser.

Le Piano

Le Piano est l’un des instruments de musique les plus populaires. Beaucoup de gens aiment en jouer, quel que soit leur âge. Il est très polyvalent, vous permettant de jouer des morceaux dans un large éventail de style. Cet instrument aidera votre coordination, car vous aurez souvent besoin de jouer des lignes mélodiques différentes avec chaque main. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes capable de taper sur le clavier d’un ordinateur, vous êtes déjà à mi-chemin ! Bien qu’il semble difficile, l’apprentissage du Piano est à la portée de tous. Les principes de base du Piano sont simples à comprendre pour la plupart des personnes. Une fois que vous maîtrisez la théorie musicale de base, en jouer devient assez simple. Outre les avantages pour la santé présentés plus haut, apprendre à jouer du Piano élargira également vos connaissances culturelles à mesure que vous découvrirez de nouveaux morceaux de musique à jouer.

La Guitare

La Guitare est souvent considérée comme l’instrument de musique le plus «cool» à apprendre. Comme le Piano, la Guitare est un instrument largement utilisé et apprécié par les débutants, même si les progressions d’accords sont parfois plus difficiles à maîtriser, du fait de la position de la main sur manche. La plupart des gens appréhendent assez rapidement les accords et les gammes de base. Cependant, même en vous limitant à quelques accords de base, vous serez capable de “ gratter ” de nombreux morceaux simples. Il faut dire que beaucoup de morceaux utilisent souvent les mêmes accords ! Il existe également de nombreuses options pour le choix de votre Guitare. Vous pouvez choisir d’investir dans une Guitare électrique, acoustique ou même une guitare basse. Par ailleurs, vous avez la possibilité de vous initier seul, comme de nombreuses personnes qui jouent de cet instrument en autodidacte. Vous pouvez donc évoluer à votre propre rythme et à votre manière. Mais le plus souvent, comme tout instrument de musique il vous faudra approfondir votre apprentissage avec un professeur. Si vous maîtrisez la guitare, de nombreuses opportunités s’offrent à vous. À titre de loisir, pourquoi ne pas rejoindre un groupe et rencontrer d’autres musiciens ? Vous pouvez même jouer vos propres petits concerts pour vos proches. Si vous recherchez un instrument pour rassembler les gens, la Guitare est celui qu’il vous faut.

Le Fiddle

Sous les noms de Violon et de Fiddle se cachent le même instrument à quatre cordes généralement joué avec un archet ou avec le doigt (pizzicato). Ils sont identiques dans leur apparence physique. Tout dépend de la façon dont vous le jouerez. En effet, la principale différence entre un Violon et un Fiddle est le style de musique qui est joué avec l’instrument. Le Fiddle est associé à une grande variété de musique, notamment le Bluegrass, le Folk, le Country ou encore la musique Folklorique irlandaise. Le Violon est un instrument très technique et précis au niveau du doigté, du travail du son et des positions. Les joueurs de Fiddle peuvent s’accorder plus de liberté dans la façon dont ils interprètent un morceau, ce qui en fait un instrument très apprécié par les adultes. Sa petite taille en fait un instrument facile à transporter pour s’entraîner, ce qui permet de l’emporter n’importe où.

Le Saxophone

Cet instrument à vent est un excellent choix pour les personnes âgées. Si vous avez toujours apprécié le Jazz ou le Blues, le choix du Saxophone est à envisager ! Avec cet instrument, une bonne respiration est nécessaire. Bien que l’apprentissage ne soit pas aussi facile que pour les instruments précédents, il existe des moyens simples pour y parvenir. Il est recommandé de débuter avec un Saxophone alto, car il est plus facile à utiliser. Le baryton peut être bien trop compliqué pour un débutant, par exemple. L’utilisation du soprano est un peu délicate et peu évidente pour développer votre embouchure lorsque vous débutez, en raison de sa taille qui se trouve être la plus petite de la famille des Saxophones.

En parlant de facilité, découvrez ici les 10 instruments les plus accessible à tous !

Conclusion

Apprendre à jouer d’un instrument après 50 ans peut sembler difficile, mais il n’existe aucune raison valable vous empêchant de vous lancer. N’oubliez pas que la musique est une véritable thérapie en plus d’être un passe-temps. En vous initiant, vous découvrirez de nouvelles choses et vous maintiendrez votre esprit éveillé. Si vous êtes à la recherche d’une solution simple et pratique pour jouer d’un instrument, Sight-O vous sera d’une grande aide. Sight-O vous aide à mieux appréhender une nouvelle partition, afin de la lire sans difficultés et profiter avant tout du plaisir de jouer. Testez notre application gratuitement !

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Vous souhaitez apprendre à jouer d’un instrument de musique ? Cependant, vous ne savez pas lequel choisir ? Il existe des multitudes d’instruments de musique disponibles. Certains sont adaptés pour les enfants et les débutants, d’autres instruments de musique sont plutôt réservés à des musiciens déjà initiés (par exemple, le Cor anglais). Tous nécessitent de savoir bien lire une partition… Leur apprentissage  s’accompagne donc de préférence d’un cursus de Formation Musicale (le fameux Solfège). Pour vous aider à choisir, voici le top 10 des instruments de musique les plus accessibles.

Le Piano

Le Piano est l’instrument de musique le plus populaire. Il peut s’adapter à tous les styles de musique, notamment la musique classique, le jazz et la musique actuelle. Son timbre fait l’unanimité ! (faut-il qu’il soit accordé correctement…)

Le Piano est un instrument imposant et lourd. Il est composé en grande partie de bois et possède un cadre en fonte, où prennent place les différentes cordes. Des marteaux sont actionnés lors de l’enfoncement des touches. Ils viennent frapper les cordes et produire un son. On joue du Piano à l’aide d’un clavier qui possède 36 touches noires et 52 touches blanches, soit un total de 88 touches. La variante légère et économique sera l’utilisation d’un clavier numérique, même si le toucher et la sonorité ne seront pas optimaux en comparaison d’un vrai Piano.

Jouer du Piano permet de mieux développer votre connaissance en théorie musicale, notamment à propos des intervalles, des accords, des gammes, des modes musicaux, etc. Le Piano est un instrument très « visuel ». De ce fait, c’est un instrument de musique adapté pour les enfants, les débutants de manière générale ou encore les personnes en situation de handicap.

Il offre différents bienfaits physiques et psychologiques. Outre le fait qu’il oblige à se tenir droit, faisant du bien à votre dos, il a la faculté de développer votre concentration, votre persévérance et votre expression émotionnelle. Selon plusieurs études, le Piano soulage les angoisses, régule le stress et renforce l’estime de soi.

La Guitare

La Guitare fait partie de la grande famille des instruments à cordes. Pour jouer, vous devez gratter ou pincer les cordes avec la main droite et jouer les accords avec la main gauche (ou inversement pour les gauchers). Elle est le plus souvent en bois et de taille moyenne, ce qui permet de la transporter facilement. Vous la trouverez sans amplification, c’est-à-dire “acoustique”, ou avec amplification : “électro-acoustique“ ou électrique.

La Guitare dispose d’un manche où sont placées des “frettes”. Elles permettent au musicien de se repérer et placer correctement les doigts de sa main gauche sur l’instrument.

La Guitare est l’un des instruments de musique polyphonique. Ce qui veut dire qu’elle peut produire plusieurs sons à la fois. Elle joue un rôle central dans différents styles de musique tels que le Jazz, le Rock, le Blues, le Funk, le Soul et le Métal.

Apprendre à jouer de la Guitare renforce la confiance en soi, développe l’attention et la concentration.

Saviez-vous que la Guitare est l’un des instruments de musique préférés des Français ? Découvrez ici le classement des instruments favoris des Français.

Le Violon

Le Violon est l’instrument à cordes frottées le plus petit et le plus aigu. Il possède quatre cordes : de la plus grave à la plus aiguë : Sol, Ré, La, Mi. Vous pouvez en jouer avec vos doigts en tirant les cordes (technique du “ pizzicato ”) ou avec son archet, suivant les directives données dans vos partitions de musique.

Le Violon est utilisé par une grande variété de genres musicaux, notamment la musique classique, le Jazz, le Country, la musique Folklorique ou de façon plus anecdotique dans le Métal.

Il améliore la coordination œil-main, la concentration, la dextérité, la discipline et la force physique.

Jouer du Violon nécessite une posture impeccable. De ce fait, il exige une certaine ténacité et de l’équilibre pour maintenir le corps et le Violon dans la bonne position pendant, parfois, de longs moments.

La Flûte

La Flûte appartient à la famille des instruments à vent. La hauteur du son est modifiée en ouvrant ou bouchant les différents trous qui se trouvent sur son corps.

Les Flûtes pour débutants sont souvent fabriquées en nickel ou en laiton argenté, tandis que les professionnels utilisent des flûtes en argent massif, en or ou en platine. Des Flûtes en bois existent. Elles produisent un son plus rond, alors que les Flûtes en argent produisent un son plus clair, brillant.

La Flûte est utilisée pour une large gamme de style de musique, comme la musique Classique, le Jazz, les musiques Contemporaines, etc.

Jouer de la Flûte améliore la coordination, la concentration et l’autodiscipline.

La Guitare basse

Elle ressemble à une Guitare électrique, mais avec un manche et donc un ambitus plus grand. Elle possède de quatre à six cordes, qui sont de diamètre bien supérieur à celles de la Guitare. Il s’agit d’un instrument transpositeur, à l’octave inférieure. Selon le style de musique, elle peut être jouée avec les doigts ou le pouce, par pincement, claquement, grattage ou tapotement avec un plectre (aussi appelé “ médiator ”).

Même si elle tient habituellement un rôle d’accompagnatrice, la Guitare basse peut parfois se retrouver propulsé quelques instants solistes dans les styles de musique tels que le Jazz, le Funk, le Rock et le Métal. La tâche du bassiste consiste à donner les appuis harmoniques ainsi que l’impulsion rythmique des morceaux exécutés. Il est d’ailleurs souvent très complice avec le batteur du groupe dans lequel il évolue.

Le Saxophone

Le Saxophone est un instrument à vent fabriqué en laiton. Il est utilisé entre autres dans la musique Classique, les Fanfares, et le Jazz. Sa polyvalence vous permet de transmettre de nombreuses émotions.

Le Saxophone peut avoir un rôle d’accompagnateur, par exemple dans les ensembles de Big Band. Mais c’est surtout dans son rôle de “ Leader ” qu’il est le plus brillant. Il joue souvent les thèmes (ou mélodies) des morceaux, et fait preuve de virtuosité lors des parties de solos. C’est d’ailleurs un des instruments les plus propices à l’improvisation.

Le Saxophone améliore vos capacités auditives, votre coordination et vous donne une plus grande maitrise de votre souffle. Si vous aimez improviser, il vous aidera à développer votre créativité.

Le Violoncelle

Le Violoncelle est un membre de la famille des instruments à cordes. Il est fabriqué en bois et dispose de 4 cordes. Les techniques de jeux sont similaires à celles du Violon. Par son timbre, on dit qu’il est l’un des instruments qui se rapprochent le plus de la voix humaine.

Le Violoncelle est un instrument de musique pour tous les âges et pour tous les niveaux. Cependant, il demande une bonne rigueur dans son apprentissage, mais reste moins fatigant à apprendre que son cousin le Violon. Surement du fait qu’il se pratique assis.

Le Violoncelle est souvent utilisé dans la musique Classique ou la musique de film. Il est notamment très présent au sein de l’orchestre symphonique, ou dans les quatuors à cordes. C’est assurément un instrument “ collectif ” !

Jouer du Violoncelle encourage le travail d’équipe et les compétences en matière de musicien d’orchestre. Il renforce la confiance en soi et améliore la concentration.

La Trompette

La Trompette est un instrument à vent de la famille des Cuivres.

Elle exige de l’habileté, une très bonne technique de respiration et une certaine force physique. Les notes les plus aiguës nécessitent une énorme pression d’air dans les poumons. De ce fait, elle est un instrument de musique qui demande un certain engagement physique, et pourra s’avérer difficile d’accès aux plus jeunes ou aux plus fragiles.

Jouer de la Trompette améliore votre technique de respiration et renforce vos muscles centraux.

La Clarinette

La Clarinette appartient à la famille des instruments à vent, plus précisément des “ bois ”. Le son de l’instrument peut grandement varier selon le musicien (évidemment), le style de musique, l’embouchure et l’anche. C’est d’ailleurs cette diversité de timbre qui fait tout le charme de la clarinette.

À l’instar du Violoncelle, la clarinette est un instrument qui dispose d’une sonorité très proche de la voix humaine. Son timbre peut être gras et granuleux dans le registre grave, tout comme clair, rond et doux dans l’aigu.

Parmi les instruments de musique, la Clarinette est un instrument relativement accessible pour les débutants de tous les âges. Cependant, la maîtrise des nuances, du timbre et des différentes positions exige de l’exercice et de la persévérance.

Les Percussions

Les Percussions sont souvent maitresses du rythme d’une composition musicale. Mais pas seulement ! On les utilise très souvent pour colorer de leurs timbres variés, des morceaux de tous les genres. Elles sont indispensables pour certains styles de musique, tels que le Rock, le Rap, le Funk et la Soul. Mais sont très employées dans la musique Classique et la musique de film. Le fait de jouer d’un instrument à percussion vous aidera à améliorer votre indépendance des membres, votre coordination et votre motricité.

Conclusion

Vous avez choisi votre instrument mais lire une nouvelle partition vous donne des sueurs froides? Malgré cela, vous avez terriblement envie d’explorer de nouveaux morceaux? Si vous souhaitez apprendre à mieux lire vos partitions, Sight-O est là pour vous. Sight-O est une méthode en ligne et interactive pour apprendre à mieux déchiffrer vos partitions. Testez, c’est gratuit !

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Il existe des dizaines de types d’instruments de musique que les mélomanes peuvent apprendre à jouer. Certains les utilisent comme passe-temps, d’autres le font par passion ou pour en faire leur métier. Pour certains encore, en jouer est une source de détente. Quels sont les instruments de musique favoris des Français ? Cette liste présente le top 5 des instruments de musique les plus utilisés en France.

Le Piano

Le Piano est l’instrument de musique le plus utilisé en France. Il est facile à manier et est accessible à tous. Pas besoin d’un bon contrôle de la respiration ni d’un placement exact des doigts pour obtenir une bonne hauteur de son. Toute personne, quel que soit son âge, peut appuyer sur une touche et produire un son.

Les bases de la musique telle que les gammes, les accords ou encore les principes harmoniques sont plus faciles à apprendre en jouant du Piano. En plus, il s’agit d’un excellent instrument pour aider un élève à assimiler les notes en clef de sol et en clef de fa, ainsi que les notions du rythme, entre autres.

Le Piano est l’un des rares outils qui permettent de jouer à la fois la mélodie et l’accompagnement en même temps. En raison de sa tessiture, tant au niveau de la sonorité que du volume, le Piano est considéré comme le meilleur instrument pour accompagner les solistes. Les personnes qui jouent du Piano peuvent réussir leur transition vers d’autres instruments sans problème. Cet instrument aide à développer un sens aigu de la tonalité chez les musiciens. Grâce à sa polyvalence, il est possible de jouer tout style de musique : Rock and Roll, Classique, Jazz, etc.

L’entretien d’un Piano est aussi très simple. Il a besoin d’être accordé que deux fois par an (ou davantage, selon votre niveau et vos attentes). La plupart des pianos peuvent fonctionner pendant des décennies sans qu’aucune pièce ne soit remplacée ou réparée.

La Guitare

La Guitare est un instrument polyphonique, c’est-à-dire qu’elle est capable de produire plusieurs sons à la fois. De plus, la Guitare est facile à transporter et ne coûte pas cher en comparaison à d’autres instruments de musique.

L’étendue de la guitare s’étend sur 4 octaves. Elle peut produire des notes à partir du registre le plus élevé de celui de la Basse (Basse acoustique ou électrique).

Il est facile d’apprendre à jouer vos premières notes, gammes ou des accords avec une Guitare. Ses frettes permettent une division claire entre les notes. En fait, l’utilisateur n’a plus besoin de savoir précisément où se trouvent ces points de division, contrairement au Violon ou à la Basse électrique Fretless.

La Guitare est un instrument flexible, dont le timbre et le son conviennent à la plupart des styles de musique. La Guitare joue un rôle central dans la musique populaire, le Rock, le Latin, le Funk, le Jazz, etc.

Le Clavier

Le Clavier est un instrument polyvalent qui nécessite très peu d’entretien. Il est capable de recréer une large gamme de sons d’instruments et de synthétiseurs. En effet, de nombreux Claviers intègrent des centaines de sons parmi lesquels l’utilisateur peut choisir. De plus, cet instrument a des touches pondérées, en d’autres termes, elles sont légères.

Les Claviers électroniques sont généralement conçus pour les utilisateurs à domicile, les débutants et les autres utilisateurs non-professionnels. Même si de grands claviéristes se sont hautement distingués (Peter Gabriel, David Paich,…). Comme pour l’apprentissage des autres instruments de musique, apprendre à jouer du Clavier présente les mêmes avantages que l’apprentissage du Piano. En plus de développer la mémoire et la capacité de concentration, le Clavier améliore la motricité fine.

Le Saxophone

La grande famille du Saxophone est la plus large de tous les instruments de la famille des bois. C’est un instrument qui donne un son particulièrement riche. Le Saxophone possède des qualités de timbre très proches de celles de la voix humaine et il est capable d’un large éventail d’expressions. De ce fait, il occupe une bonne place dans l’histoire du Jazz en tant qu’instrument soliste. Dans la musique classique également, il bénéficie d’un solide répertoire, notamment auprès des compositeurs français du 19e et 20e siècles.

Le Saxophone améliore la capacité auditive. Il favorise aussi le développement des capacités de respiration. Il contribue également à l’identification de schémas logiques, ce qui est utile en mathématiques et en sciences.

Le Saxophone est particulièrement adapté pour mettre en avant la créativité du musicien. Notamment dans l’art de l’improvisation, dans lequel l’instrument excelle. Il permet de transmettre de nombreuses émotions dans de nombreux styles.

Le Violon

L’apprentissage du Violon stimule la mémoire et les capacités mentales. De nombreuses études montrent que le fait de jouer du Violon a un effet positif sur la capacité de mémorisation du cerveau. Cet instrument peut également améliorer la faculté de lecture, de traitement du langage, de la parole et de l’attention.

Les enfants et les adolescents qui jouent du violon ont des capacités verbales et visuelles, plus importantes que ceux qui jouent d’autres instruments de musique. De plus, les violonistes ont des réactions cognitives parfois plus étendues que la moyenne. On pense aux mouvements de la main gauche, qui sollicitent particulièrement le cerveau. Pour les enfants qui souffrent de troubles du comportement, le fait de jouer du Violon a un effet apaisant, qui aide à prévenir les épisodes de crise.

Tenir le Violon correctement favorise la motricité fine. Après un entraînement de longue durée, les musiciens ont une capacité accrue à répondre au toucher, aux stimuli auditifs et visuels. De ce fait, la pratique du Violon est un excellent antidote à une existence sédentaire passée à se pencher sur des ordinateurs portables et des tablettes…

Saviez-vous que le fait de jouer du Violon libère des hormones qui vous rendent plus heureux ? Les recherches affirment qu’il s’agit d’un excellent moyen de soulager le stress. Les violonistes peuvent connaître des niveaux plus faibles de dépression et d’anxiété. La musique produite par le Violon peut également aider à libérer des sentiments difficiles d’une manière constructive et bénigne.

Conclusion

Pour conclure, plusieurs types d’instruments de musique sont disponibles, mais le choix est personnel. Quel que soit l’instrument que vous adoptez, il existe une foule de professeurs prêts à vous transmettre leurs connaissances. Mais comme chaque instrument, la transmission de la musique se fait à travers une partition.

Si vous voulez perfectionner votre lecture de partition, rendez-vous sur Sight-O, une méthode en ligne qui vous aidera en ce sens et qui fera de vous des musiciens plus épanouis.

Certaines situations de force majeure peuvent amener les enseignants des disciplines artistiques à devoir donner leurs cours en ligne. Plus complexe à mettre en œuvre que d’autres activités pédagogiques, la personne souhaitant enseigner la musique à distance se doit de disposer d’outils adaptés, rigoureux, simples et rapides à mettre en place. Voici notre top 10 des meilleurs outils gratuits dans le domaine.

Cet article est garanti 100% sans sponsoring et n’a été écrit qu’après test et utilisation consciencieuse de ces outils.

1/ JITSY : LA VISIOCONFÉRENCE PERFORMANTE, SÛRE ET OPEN SOURCE

Jitsi est une application gratuite de visioconférence qui vous permettra d’effectuer un cours en vis à vis ou avec plusieurs élèves en même temps. L’application est fonctionnelle sur le navigateur Chrome, mais également  sur smartphone (Android et iOS).

Ses fonctionnalités sont simples mais bien mises en œuvre. La qualité de la vidéo est également très correcte. Autre outils utile, vous avez accès à un calendrier pour planifier vos entrevues avec vos élèves. Ces derniers peuvent rejoindre le cours directement avec un code que vous leur transmettrez.

Gros point positif : Jitsi est une application open source. Cela signifie que le code de l’application peut être inspecté. Pourquoi me direz-vous? Afin de savoir par exemple si oui ou non cette application aspire vos données personnelles, si elle contient des programmes malveillants, etc… Jitsi a la réputation d’être sûre et de ne pas récupérer vos informations personnelles.

Grâce à sa clarté vis à vis de ses utilisateurs, l’application pour enseigner la musique à distance a même été intégré par l’état Français à la liste des logiciels libres préconisés dans le cadre de la modernisation globale de ses systèmes d’informations.

LE défaut de Jitsi : comme la plupart des applications de visioconférence, la qualité sonore n’est pas au rendez-vous. Nous vous conseillons donc de couper le micro dans Jitsi et d’utiliser Source-Connect NOW pour le flux audio. Les précisions dans le chapitre suivant…

Pour utiliser Jitsi Meet dans votre navigateur Chrome, c’est ici
Pour les applications mobiles (appréciées de vos élèves), c’est ici

2/ SOURCE-CONNECT NOW : LE MEILLEUR SON À DISTANCE

Enseigner la musique à distance suppose d’entendre un son de qualité… Source-Connect NOW est la version gratuite de l’application professionnelle Source-Connect PRO. Source-Connect PRO permet par exemple à un compositeur de pouvoir suivre l’enregistrement de sa musique à distance, dans un studio parfois à l’autre bout du monde. Et cela avec une qualité sonore sans compression (qualité .WAV)

Source-Connect NOW quant à lui, permet cela plus simplement et avec un son de qualité MP3 jusqu’à 256kbp, ce qui est déjà très appréciable (bien meilleure que celle de Jitsi, Skype, Zoom et d’autres logiciels de visioconférence)

Nous vous conseillons d’utiliser Source-Connect NOW en parallèle de Jitsi. Il vous suffira de désactiver le son dans Jitsi et de lancer votre session Source-Connect NOW. À noter que vous pouvez partager votre session à plusieurs utilisateurs simultanément. Vous pouvez inviter des utilisateurs sans compte Source-Connect juste en leur envoyant un mail depuis l’application avec un code de connexion.

LE défaut de Source-Connect NOW : il n’est disponible qu’en Anglais.

Voici une vidéo qui vous explique en 1 minute comment vous servir de l’application :

Attention : l’application ne fonctionne qu’avec le navigateur Chrome

C’est ici pour utiliser Source-Connect NOW

3/ FLAT.IO : L’ÉDITEUR DE PARTITION EN LIGNE ET COLLABORATIF

À l’image de Finale, Sibelius ou Dorico, Flat.io est un éditeur de partition… mais en ligne! Son gros avantage est qu’il ne nécessite aucun téléchargement et aucune installation. Sa mise en oeuvre est très simple notamment grâce au tutoriel juste après votre inscription.

Son accès est en très grande partie gratuit et vous permettra sans problème de disposer de tout ce dont vous avez besoin pour vos cours.

La saisie des sigles musicaux se fait avec la souris, avec le clavier de l’ordinateur ou encore avec un clavier MIDI branché à l’ordinateur en USB. La fonction Tablature est bien évidemment présente.

Vous pourrez annoter vos partitions, les exporter et bien sûr les imprimer (pas forcément utile pour travailler à distance!). Il existe également un mode hors ligne pour vous permettre de travailler même sans connexion internet. Flat.io synchronisera votre travail automatiquement après votre re-connexion.

Côté partage et communauté, Flat.io est un outils très bien pensé. Outre l’export en PDF, vous pourrez directement partager une partition finalisée sans que votre élève n’ait besoin de s’inscrire pour la voir et l’entendre. Il vous suffit de vous rendre dans l’onglet “Partager”, copier le lien de votre partition et le transmettre à votre élève. Vous pouvez également ajouter des “collaborateurs” qui pourront modifier votre partition. Pour finir, vous pouvez “intégrer” le code de la partition sur une page de votre site web/blog afin de la montrer au monde entier!

LE défaut de Flat.io : quelques petits beugs peuvent apparaitre à de rares occasions et perturber la stabilité de l’interface.

C’est ici pour accéder à Flat.io

4/ GOOGLE DRIVE : STOCKEZ ET PARTAGEZ VOS FICHIERS DE COURS

Google Drive est une solution de stockage de fichiers dans le Cloud. Cela signifie que vous pourrez accéder à vos documents, musique et vidéos depuis n’importe quel appareil connecté à internet. Très pratique pour avoir toujours sur soi des fichiers… que l’on a pas forcément sur soi. Enfin bref ! Enseigner la musique à distance entraine l’échange régulier de fichiers (partitions, fichiers son, etc…). Le cloud est donc un outils important.

Drive propose une offre très complète avec beaucoup d’espace de stockage (jusqu’à 15go), le tout gratuitement ! De plus, l’application est intégrée nativement à bon nombre d’autres, ce qui facilite le partage de vos fichiers.

Vous pouvez même installer Google Drive sur vos ordinateurs/smartphones/tablettes et disposer d’un dossier spécial. Il vous suffira de glisser-déposer un fichier dans ce dossier pour qu’il se retrouve instantanément disponible partout où vous en aurez besoin !

Sur une seule adresse mail, Drive centralise les fichiers venant de toute la suite Google : Classroom, Docs, Slides, Sheets, Forms, etc… Pratique !

LE défaut de Google Drive : toujours le même débat avec Google, que fait réellement l’entreprise de vos données personnelles? D’autres solutions de stockage existent mais sont souvent moins pratiques ou plus difficiles d’accès.

Voici une vidéo pour vous familiariser avec les possibilités de Google Drive  :

Accéder à Google Drive

5/ GOOGLE CLASSROOM : LA GESTION DE VOTRE CLASSE

La plus simple et universelle des applications de gestion de classe. L’interface est simplissime tout en restant très complète. Le tout gratuitement.

Créez votre classe, invitez vos élèves, planifiez des cours, envoyez des devoirs… Mettez à disposition des partitions (pdf, liens Flat.io, etc), des vidéos, des fichiers sonores,… Communiquez avec vos élèves, créez des documents, des questionnaires avec évaluation,… Et bien d’autres possibilités. Disposer de Google Drive est très utile pour utiliser Classroom.

LE défaut de Google Classroom : on le cherche toujours !

Contrairement à ce qui est parfois affirmé, il n’est pas obligatoire de passer par l’intermédiaire d’un compte Google Établissement pour pouvoir accéder à Classroom. Vous pouvez donc créer une classe de votre propre initiative.

Voici une vidéo pour vous aider à prendre en main rapidement Google Classroom et faire le tours des fonctionnalités :

Accéder à Google Classroom

6/ PADLET : LE MUR VIRTUEL DE VOTRE CLASSE

C’est l’application plébiscitée par bon nombre d’enseignants. Padlet permet la création d’un Mur Virtuel qui peut être géré de manière collaborative.

Ce “mur” vous donne la possibilité de partager des images, des vidéos, des textes, des sons… Par l’intermédiaire de liens vers votre Google Drive, vers Youtube ou tout simplement en téléchargeant le fichier sur votre Padlet. Nous vous déconseillons cette dernière option car vous ne disposerez que de 10Mb de stockage pour la version gratuite. Gardez donc cet espace uniquement pour l’ajout de photos de petite taille.

Votre mur peut être organisé par colonnes (représentant un sujet, un chapitre) ou d’une toute autre manière : Padlet dispose de plusieurs modèles de “Mur”. Très sympa pour créer des sortes de petites expositions virtuelles, des exposés et des cours de façon visuelle et ludique.

Dernière chose, les contributeurs de votre Padlet n’ont pas l’obligation d’être inscrits pour pouvoir le consulter.

LE défaut de Padlet : Les contributeurs ne sont pas toujours formellement identifiés, ce qui peut poser problème quant à savoir qui sont les personnes qui ont partagées du contenu sur un Padlet.

Padlet, c’est par ici

7/ QUIZZ.BIZ : CRÉEZ EN QUELQUES CLICS DES QUIZZ DE QUALITÉ

Quizz.Biz est un site internet qui vous permet de créer vos propres quizz ou d’utiliser avec vos élèves ceux publiés par d’autres membres.

L’interface permet de se repérer rapidement. Le bouton “Créer un Quizz” vous permettra de commencer la création de votre quizz ou d’un test de personnalité. Dans notre cas, la première option semble la plus adaptée.

Vous pouvez créer un quizz privé ou public. Attention, la deuxième option le rendra visible par les autres visiteurs du site et sur le moteur de recherche Google. Ce quizz sera toujours sous forme de case à cocher (pas de réponse texte) en QCM ou avec des questions à choix unique (“Classique”). Vous pouvez ajouter des photos à vos questions pour les rendre plus attrayantes ou explicites.

Pour finir, vous pouvez partager votre quizz en toute simplicité en copiant son lien et en le transmettant par email à vos élèves.

LE défaut de Quizz.Biz : tout dépend des goûts, mais l’interface peut sembler vieillissante et l’expérience utilisateur perfectible.

Pour accéder à Quizz.Biz, c’est ici

8/ AUDIO HIJACK : ENREGISTREZ TOUS LES SONS DE VOTRE ORDINATEUR

Audio Hijack est une application très utile. Elle vous permet d’enregistrer n’importe quelle source sonore provenant de votre ordinateur. Vous pourriez, par exemple, l’utiliser pour enregistrer la performance de votre élève afin de lui faire réécouter ensuite.

Que le son soit émis par votre lecteur de musique, votre navigateur internet, une communication en ligne (Jitsi, Source-Connect NOW,…) tout peut être sélectionné dans l’application et enregistré.

La version gratuite vous permet un enregistrement ininterrompu de 10 minutes. Largement suffisant pour la plupart des usages.

LE défaut de Audio Hijack : et pas des moindres, l’application n’est disponible que sur Mac. Vous trouverez un équivalent pour windows ici.

N’oubliez cependant pas la question du droit d’auteur. Veillez à ne pas diffuser n’importe comment les enregistrements que vous pourriez réaliser.

Télécharger Audio Hijack

9/ BANDLAB : MONTAGE AUDIO ET MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR

Bandlab est une Digital Audio Workstation, ou Station AudioNumérique en Français. C’est l’équivalent d’Audacity, en bien moins austère et plus pratique.

Vous avez enregistré un son avec Audio Hijack? Importez-le dans Bandlab et transposez le, ralentissez/accélérez le, inversez le son pour rechercher un effet particulier… Tout ou presque est possible !

Et bien évidemment le classique montage, où vous pourrez par exemple préparer des fichiers audio de relevé d’écoute en scindant les parties d’un quatuors à cordes pour délimiter les fragments à diffuser. Ces différentes parties pourront ensuite être exportées séparément.

On ne vous a pas tout dit : Bandlab est totalement gratuit et… en ligne ! Aucune installation, pas besoin de se soucier du sempiternel  “Mac ou Windows ?”. Rendez-vous simplement sur le site de l’application, créez un compte en quelques seconde et cliquez sur le bouton en haut à droite “Créer”. L’application Bandlab est également disponible sous Androïd et iOS.

Bandlab dispose d’outils de création musicale assez avancés pour une application en ligne. Vos élèves pourrons ainsi créer leurs propres morceaux avec l’aide de boucles audio ou via la technologie MIDI et découvrir les joies de la Musique Assistée par Ordinateur, un apprentissage qui stimulera leur créativité et rendra concrètes les notions théoriques abordées en cours.

LE défaut de Bandlab : l’application se révèlera limitée pour des fonctions plus professionnelles.

Bandlab n’est accessible qu’avec le navigateur Google Chrome.

Découvrir Bandlab ici

10/ XODO : ANNOTEZ DES PDF FACILEMENT

Xodo est une application multi-plateforme simple et rapide à utiliser. Elle vous permettra d’annoter des fichiers PDF et de les exporter ensuite. Tout cela gratuitement.

Fini les coups de crayon suivi du scanner ou pire encore… la partition prise en photo avec votre smartphone ! (et le flash qui va avec) Vous pourrez pendant le cours annoter les doigtés, entourer des passages clés, ajouter des textes sur la partition et les partager instantanément à votre élève.

LE défaut de Xodo : pas vraiment de défaut si ce n’est une prise en main parfois peu intuitive.

Pour les utilisateurs Mac, l’application Aperçu vous permet quasiment les mêmes possibilités, mais fait d’avantage appel à la débrouille. Rendez-vous dans le menu Outils puis Annoter.

Utiliser Xodo ici

CONCLUSION

Vous disposez dorénavant d’une bonne base d’outils gratuits, simples et performants pour enseigner, créer et prodiguer vos cours de musique à distance.

Toutefois, nous attirons votre attention sur le fait que (mis à part un immense groupe comme Google) derrière certains de ces sites et applications pour enseigner la musique à distance, se cache souvent des passionnés qui contribuent à créer le monde de l’éducation numérique de demain. N’hésitez donc pas quand cela vous est possible, à soutenir ces initiatives afin qu’elles puissent continuer à se développer et à vous fournir des fonctionnalités de qualité.

Cet article sur les outils gratuits pour enseigner la musique à distance vous a plu ? Ces informations vous ont été utiles? Faites en profiter vos collègues, vos amis, vos élèves… Partagez-le!

Qui n’a jamais entendu parler de la fameuse oreille absolue? Caractéristique de tout génie de la musique qui se respecte… Et pourtant, saviez-vous que votre oreille se travaille? Aucune prédisposition nécessaire pour y arriver, juste de l’entrainement et les bons outils. “Ear Training” signifie le travail de l’oreille. Travailler son oreille devrait être le quotidien de chaque musicien(e) ! Grâce aux applications d’Ear Training mises en avant dans cet article, vous pourrez entrainer votre oreille intérieure sans aucune limite, entre deux cours, en attendant le bus ou même en savourant votre déjeuner. Et tout cela gratuitement. Suivez le guide !

Le Ear Training est une discipline qui vous amènera à vous entrainer à : relever des hauteurs de notes (mélodies), des rythmes et des accords. Il faudra vous entrainer sur ces trois aspects pour avoir une bonne oreille musicale et pouvoir relever précisément vos morceaux préférés, ou encore pouvoir lire une partition intérieurement. Ce qui est très utile en déchiffrage!

Cet article est garanti 100% sans sponsoring et n’a été écrit qu’après test et utilisation consciencieuse de ces outils. Les applications d’Ear Training  suivantes sont disponibles sur téléphones Android et Apple.

1/ PERFECT EAR – EAR TRAINER : LA PLUS COMPLÈTE 

Perfect Ear est une application très complète de formation de l’oreille. Elle s’articule autour de 3 parties : Formation Auditive, Formation Rythmique et Exercices Pratiques.

La Formation Auditive vous permettra de vous exercer à repérer les hauteurs de sons, grâce à un travail sur les différents intervalles : comparaison entre deux intervalles, identification directe, chant et lecture de l’intervalle. Vous aurez également accès au même travail sur les gammes et disposerez d’Exercices d’accord qui vous permettront d’entrainer votre oreille harmonique. Très pratique pour tout comprendre, vous trouverez des onglets “Théorie” qui vous expliqueront de quoi il s’agit. Pour finir, tous les exercices effectués seront ajoutés à vos statistiques. Vous pourrez donc suivre votre progression dans le détail et voir ce qu’il vous faut travailler en priorité!

La Formation Rythmique est intéressante pour travailler le relevé de rythmes. Dans “Entrée de rythme”, vous entendrez un fragment sonore et devrez inscrire sur la portée ce que vous avez entendu. Très pratique pour s’entrainer à relever les rythmes de vos morceaux préférés.

Ce qui différencie vraiment Perfect Ear des autres applications sera surement la partie Exercices Pratiques qui vous permettra de travailler… votre oreille absolue. Vous aurez aussi, entre autres, des exercices spécifiques pour la guitare et le travail du cycle des quintes.

Perfect Ear, comme beaucoup d’applications, vous propose des options payantes. Une grande majorité d’exercices restent cependant gratuits.

LE défaut de Perfect Ear : La partie des Exercices Rythmiques pourrait être plus développée (un onglet Statistiques par exemple).

L’application Android : c’est ici
L’application iOS : c’est ici

2/ CHORDPROG EAR TRAINER 2 : LE TRAVAIL SUR LES ACCORDS 

Chordprog Ear Trainer 2 est un outils très ludique ou l’accent est mis sur l’ambiance de l’apprentissage. Le design, moins solennel et classique que d’autres application, attire vraiment l’oeil et donne envie de continuer à s’entrainer. Deux thèmes existent, Light et Dark Theme, qui viendront changer l’ambiance de l’application.

Comme son nom l’indique, l’application met l’accent sur le travail des Accords, avec 4 types d’exercices différents ! Vous trouverez aussi des exercices pour vous entrainer à la détection d’intervalles ainsi qu’à la reconnaissance des gammes. Autre point positif, le Blog vous donnera tout un tas de conseils pour faire progresser votre oreille.

L’élément différenciant de Chordprog Ear Trainer 2 est la partie Main Game, sorte de formule “tout compris” où vous suivrez un parcours sur mesure de travail de l’oreille. Malheureusement, cette fonctionnalité, comme beaucoup d’autres de l’application, doit être débloquée avec la version payante.

LE défaut de ChordProg Ear Training 2 : le temps de chargement de certains sons peut être long et agaçant.

L’application Android : c’est ici
L’application iOS : c’est ici

3/ MELUDIA MELODY : UNE APPROCHE UNIQUE DU EAR TRAINING

Meludia Melody est une version allégée de la fameuse méthode de Ear Training 100% francaise, Meludia. Allégée, car comme son nom l’indique, vous ne pourrez exercer votre oreille que sur l’aspect Mélodique. Pas de relevé de Rythme ou de travail sur l’Harmonie, pas d’accès à la partie Espace, autre caractéristique de Meludia.

Meludia développe une pédagogie de l’oreille basée sur vos sensations. La méthode s’emploie à éviter la théorie musicale classique. Si vous cherchez à vous renforcer en théorie, ce n’est donc pas nécessairement la bonne application. Par opposition, si vous n’avez pas forcément un parcours académique en conservatoire, si voulez mieux comprendre les notions de hauteurs, intégrer de manière instinctive les différents intervalles et travailler votre mémoire mélodique, Meludia Melody est une application intéressante.

Vous aurez le choix de naviguer entre 4 niveaux : Découverte, Intermédiaire, Avancé, Expert. Dans chacun de ces niveaux, 5 séries d’exercices vous sont offertes, ce qui vous permettra de vous exercer pendant un certain temps et de faire vos premiers progrès.

Le principe est simple : des boutons avec le nom des notes ou des numéros (selon que vous connaissiez le nom des notes ou non), d’une disposition similaire à celle du piano. Vous entendrez un fragment mélodique. Le principe est de le rejouer ensuite sans vous tromper.

LE défaut de Meludia Melody : il faudra vous rendre sur la web-application de Meludia pour entrainer votre oreille aux relevés Rythmiques et Harmoniques. Ces disciplines sont absentes de la version mobile.

L’application Android : c’est ici
L’application iOS : c’est ici

4/ FUNCTIONAL EAR TRAINER : UNE MÉTHODE SIMPLE MAIS EFFICACE 

Functional Ear Trainer est une application développée autour de la méthode de Alain Benbassat. Cette méthode repose sur le travail des intervalles et des gammes. Vous n’aurez donc pas accès au travail de relevé rythmique. Cette méthode vise à vous apprendre à reconnaître les différents tons, dans le contexte d’une tonalité.

Functional Ear Trainer vous propose 2 axes : Entrainement Basique et Dictées Mélodiques.

Entrainement Basique vous permettra de suivre la méthode en choisissant la gamme qui vous souhaitez travailler. Vous pourrez suivre la progression proposée par l’auteur ou choisir la vôtre. En dessous du nom de la gamme, vous trouverez un enchainement harmonique (par ex : I-IV-V-I). C’est caractéristique de cette application : avant de vous faire écouter le fragment à relever, vous entendrez un enchainement d’accords qui vous aidera à vous situer dans la tonalité/gamme.

Dans Dictées Mélodiques, vous aurez à écouter un fragment de plusieurs notes et à le relever dans l’application. Une série de 20 fragments par chapitre vous attend. Seul le premier chapitre vous est accessible pour la version gratuite.

LE défaut de Functional Ear Trainer : pas de travail sur le rythme.

L’application Android : c’est ici
L’application iOS : c’est ici

5/ COMPLETE EAR TRAINER : VOUS PROMET DES RÉSULTATS PROFESSIONNELS 

Complete Ear Trainer est une application étonnante d’efficacité. En arrivant sur l’interface, vous comprendrez tout de suite où aller. Plusieurs modes s’offrent à vous.

Le Mode Facile, qui abordera le travail de l’oreille de manière très simple, avec 2 choix de réponse à chaque fois. C’est, vous l’aurez compris, le mode à privilégier en tant que débutant ou pour comprendre le fonctionnement de l’application.

Le Mode Classique considère que vous avez déjà quelques bases. Les exercices sont donc plus fournis et moins évidents. Vous alternerez exercices pratiques et théoriques. Cette application vous promet un niveau professionnel si vous suivez les conseils de ce mode à la lettre.

Le Mode Arcade vous propose un univers plus ludique et stimulant, avec par exemple un temps de réponse limité.

D’autres fonctionnalités intéressantes : vous pourrez accéder à un créateur d’entrainements personnalisés, à un espace regroupant vos “réussites” ainsi qu’un classement des utilisateurs.

Vous l’aurez compris, l’ADN de cette application est de vous faire apprendre en vous amusant et en vous proposant des challenges. C’est pourquoi vous gagnerez des points et débloquerez des niveaux pour progresser dans les programmes.

LE défaut de Complete Ear Trainer : pas de réel défaut, si ce n’est le design, qui pourrait être d’avantage en adéquation avec le côté jeu, pourtant caractéristique de l’application.

L’application Android : c’est ici

L’application iOS : c’est ici

CONCLUSION

L’oreille relative est à votre portée ! Vous disposez maintenant d’une liste complète d’applications de Ear Training gratuites et de qualité, qui vous permettront de vous entrainer n’importe où et n’importe quand. Chacune a ses forces et ses faiblesses. Elles pourront même se compléter pour vous procurer une plus grand diversité d’apprentissage.

Rappelez vous que pour déchiffrer correctement, il est très avantageux d’avoir une bonne oreille intérieure. Cette dernière vous permettra d’effectuer une lecture préparatoire de qualité, et de vous chanter intérieurement la partition quelques secondes avant de la déchiffrer. N’hésitez donc pas à vous entrainer, encore et encore !

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