D’une manière générale, la recherche d’inspiration est le fondement principal de l’art. Mais il est vrai que celle-ci est un concept abstrait, et malheureusement il n’y a pas de mode d’emploi ! Chaque artiste a ses propres méthodes pour trouver de l’inspiration. Cependant, en termes de musique, certaines techniques peuvent aider les musiciens à s’inspirer et à composer de la musique. Voici quelques-unes d’entre-elles.

Choisir un bon environnement

Habituellement, pour composer de la musique, il est nécessaire de s’installer dans un endroit confortable, qui favorisera la créativité. Une pièce calme offrant une vue agréable est un choix idéal. Vous pouvez également vous asseoir dans un jardin entre plusieurs arbres, car il est dit que la nature est très inspirante.

En fait, face à des situations inconnues, le cerveau a tendance à être plus actif, ce qui entraîne une augmentation de la créativité. Par conséquent, découvrir de nouveaux endroits, de nouvelles personnes et de nouvelles cultures est un excellent moyen de générer de l’inspiration. Et c’est exactement de cette manière que le compositeur Mozart trouvait son inspiration. Sa grande productivité était due aux nombreux voyages qu’il a pu faire. Par conséquent, tous ces stimuli lui ont fourni beaucoup de matière pour être inspiré à composer.
C’est pour cela qu’il est important de bien choisir son environnement.

Stimuler sa créativité

Pour booster sa créativité, la lecture est un moyen assez efficace, mais l’écoute de musique de toutes sortes reste la meilleure méthode. En effet, écouter quelques morceaux au préalable peut aider sur la façon de commencer une composition. C’est-à-dire vous concentrer sur un aspect de la musique qui vous plaît particulièrement et l’utiliser comme point de départ pour votre nouvelle création. Dans cette optique, il est important que vous écoutiez toutes sortes de musique, et non seulement celles que vous préférez. Prenez l’habitude d’écouter de tout, en allant des musiques plus connues au moins connues.

Également, pour stimuler votre créativité, nous vous recommandons de pratiquer un exercice très simple : le free-writing.
Le principe est de vous asseoir devant votre ordinateur ou devant une feuille vierge, puis d’écrire tout ce qui vous passe par la tête. C’est-à-dire que chaque mot, chaque idée, chaque pensée qui vous traverse l’esprit doive être notés.
Après relecture, il vous suffit d’effacer les informations superflues et de garder ce qui vous convient. Et enfin, finissez par structurer les pensées qui méritent d’être développées.
À force, une mélodie vous viendra naturellement à l’esprit.

S’inspirer d’une expérience personnelle

De nombreux artistes s’inspirent de leur propre expérience pour composer leurs chansons. Le plus important à connaître c’est le « pourquoi » vous composez une musique et surtout, pour faire passer quel message.
Puisque vous maîtrisez n’importe quel sujet qui vous concerne, il vous sera plus facile de placer les mots et de mettre en avant les émotions qui en ressortent. N’hésitez pas à chercher au plus profond de vos souvenirs.
Ou alors, vous pouvez également vous inspirer d’une situation expérimentée par d’autres personnes.

En fait, par les paroles de la chanson, vous devez faire ressentir aux auditeurs toutes les émotions que vous souhaitez partager, que ces émotions soient la tristesse, de la joie ou de la colère.

Écouter d’autres musiques

En cas de manque d’inspiration, la solution la plus facile et la plus adaptée est d’écouter d’autres morceaux de musique. Il ne s’agit pas uniquement d’écouter les textes, mais aussi la mélodie. En effet, la musique doit s’analyser sur tout le plan : tenir compte des accords, de la structure, de la gamme ainsi que des instruments utilisés. Grâce aux cours de musique que certains ont suivis, il leur sera plus aisé de réaliser cette tâche.

Les festivals de musique diffusés en ligne peuvent également être une riche expérience dans ce domaine. Puisque différents musiciens avec différents styles de musique se présentent, il vous sera possible d’écouter de nouveaux sons, d’écouter de nouvelles voix, et de découvrir de nouveaux rythmes. Ces festivals vous permettront éventuellement d’évoluer musicalement. Toutefois, il faut veiller à ne pas trop vous éloigner de ce que vous savez déjà faire.

Prêt à vous lancer dans la composition ? Découvrez dans cet article, les instruments les plus adaptés pour composer. 

Exprimez vos rêves et vos passions

Chaque personne a un rêve enfoui. Même si vous pensez qu’il est impossible de le réaliser, sachez que cela peut devenir une source d’inspiration pour votre prochaine composition. Sinon, vous pouvez également parler de ce qui vous passionne. Cela peut être de la musique, de l’art, des animaux ou de l’amour pour le voyage.

Parfois, s’exprimer sur tous sujets avec une personne cultivée est un autre moyen efficace pour trouver de l’inspiration. Juste en l’écoutant, vous pouvez trouver un sujet intéressant qui mérite d’être développé.
Sur YouTube et d’autres plateformes, vous pouvez également trouver des podcasts et des conférences qui parlent de ce qui vous passionne. Et après quelques visionnages, il est possible que vous arriviez à vaincre le syndrome de la page blanche.

Bien choisir la structure

Lors de la composition d’une pièce musicale, la structure est un point important à prendre en compte. En général, elle est employée selon le style de musique.
Il faut savoir qu’une chanson peut contenir différentes parties, dont le refrain et les couplets sont les plus importantes. Il doit y avoir une véritable consistance et cohérence dans leur contenu. Notez également que vous devriez faire attention aux rimes afin que les paroles de musique soient faciles à prononcer.
Et également bien choisir le titre. Il est celui qui se lit en premier, il doit donc être percutant et révéler l’histoire que vous allez raconter.

Se relaxer et prendre son temps

Sachez que les préoccupations, le stress et la fatigue sont des obstacles à l’inspiration. Si vous souhaitez composer de belles chansons, vous devrez prendre votre temps et vous détendre. Mais aussi, éviter la pression. Vous devez attendre d’avoir des idées claires avant de vous mettre au travail. N’hésitez donc pas à vous divertir.

De plus, après avoir rédigé vos premières idées, il est possible que vous soyez coincé sur une partie de votre composition. Dans ce cas-là, laissez-là un instant de côté et retournez-y un peu plus tard. Peut-être qu’une fois les idées claires et après avoir pris un peu de recul, vous arriverez à débloquer la situation. Autre technique, employez vous à composer une autre partie de votre morceau. Vous pourrez revenir à la partie problématique plus tard.

Face à l’improvisation

L’improvisation est aussi l’une des techniques qui aident à trouver une inspiration. Pour faire fonctionner l’improvisation, il est important de penser à s’enregistrer en train de jouer pour pouvoir retravailler cette matière par la suite.
Recherchez une tonalité agréable à écouter et laissez vos mains faire le reste.
D’autre part, cela peut prendre beaucoup de temps avant de trouver un début de mélodie convaincante. Il sera donc nécessaire de s’armer de patience. La composition improvisée sera réécoutée, modifiée, améliorée et reproduite jusqu’à ce qu’elle soit satisfaisante.

Conclusion

Avec toutes ces techniques, il est possible que vous trouviez l’inspiration que vous recherchiez. Mais n’oubliez pas que dans toutes les disciplines la persévérance est importante. Votre composition parfaite ne se fera peut-être pas dès la première fois. Mais continuez d’exercer sans vous arrêter. Un travail régulier et constant ne fera que vous faire progresser.

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