Les influenceurs de la musique Classique à suivre

Les influenceurs de la musique Classique à suivre

Sur les réseaux sociaux, il y a de plus en plus d’influenceurs ayant de plus en plus d’impact. Naviguant entre différents sujets et thèmes, ces personnes influentes se réunissent souvent autour d’une même passion. Par conséquent, nous pouvons retrouver parmi eux de nombreux artistes sur différentes plateformes qui expriment leur art et qui le partagent avec nous. Aujourd’hui, nous allons vous présenter l’une de ces communautés d’artistes francophones, qui tente de “dépoussiérer” un univers musical parfois mal compris : les influenceurs du domaine de la musique Classique.

Jean-Guihen Queyras

Violoncelliste depuis toujours, Jean-Guihen Queyras est un musicien plébiscité. Curiosité, diversité et concentration sur la musique sont les termes qui caractérisent le travail de Jean-Guihen Queyras, qui a longtemps été un spécialiste du répertoire contemporain, tout en sachant diversifier son répertoire. Allant de Bach, Haydn, aux grandes oeuvres du XXe siècle, avec Bartók et Britten, jusqu’au grands contemporains avec Kurtág ou encore Dutilleux.

Jean-Guihen Queyras est à la fois un soliste et un chambriste reconnu partout dans le monde pour ses interprétations d’un répertoire très varié. On peut l’entendre en Europe, aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals tels que Radio France, les Musicades de Lyon ou Kuhmo en Finlande.

Les personnes qui suivent Jean-Guihen Queyras dans ses activités sont nombreuses, que ce soit lors de ses déplacements mais aussi sur ses réseaux sociaux. En effet, il a une bonne présence sur les réseaux sociaux et publie régulièrement, notamment sur Facebook, qui comptabilise plus de 14 000 abonnés (un chiffre important pour le domaine de la musique classique, qui plus est sur Facebook). Jean-Guihen Queyras utilise les réseaux sociaux pour promouvoir ses concerts en direct réalisés avec d’autres artistes, mais aussi fait des démonstrations de Violoncelle, à travers des vidéos de longue durée et des directs, en donnant des conseils à ses abonnés. Il utilise avant tout ses réseaux sociaux pour partager son quotidien d’artiste authentique et proche de ses auditeurs.

Suivez les actualités de Jean-Guihen Queyras, ainsi que son quotidien sur son Facebook : Jean-Guihen Queyras

 

Les influenceurs de la musique Classique à suivre
Jean-Guihen Queyras

Jean-François McDonald

Jean-François McDonald est un violoniste et professeur de Violon canadien, désireux de partager et d’enseigner sa passion. C’est d’ailleurs ce qui l’a poussé à créér en 2016 Mildor Violon, une méthode de cours de Violon dispensée en ligne qui permet d’apprendre à jouer du Violon avec une combinaison de tutoriels vidéos et de cours privés par visio-conférence.

Sur Mildorviolon.com, plusieurs outils pédagogiques tels que les tutoriels vidéos ou encore les cours de violon privés par visio-conférence et les masters class en direct, sont mis à disposition des membres afin d’optimiser leur apprentissage.

Par son site internet et sa présence sur les réseaux sociaux, notamment Youtube qui compte 4500 abonnés, Jean-François Mcdonald souhaite offrir les meilleurs cours de Violon possible et ce de façon originale et amusante tout en faisant participer l’apprenti et en créant de l’interaction. En effet, le professeur a pris l’habitude de lancer des défis à ses élèves. L’un de ces défis consistait à créer le plus grand orchestre virtuel de Violons de la planète. En tout, une centaine de violonistes apprentis ont participé à ce grand projet.

Vous pouvez également suivre ses vidéos explicatives sur son youtube : Mildor Violon

Retrouvez tous les détails à propos de Mildor Violon dans l’article que nous avons rédigé et qui lui est consacré. 

 

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Jean-Francois Mcdonald

Hélène Devilleneuve

Hélène Devilleneuve est une hautboïste ayant commencé ses études au Conservatoire de Versailles. En 1989, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient le 1er prix de Hautbois dans la classe de Maurice Bourgue et David Walter, ainsi que le 1er prix de musique de chambre dans la classe de Christian Lardé. Hélène Devilleneuve a ensuite effectué le cycle de perfectionnement du cours de Hautbois au CNSM de Paris, établissement dans lequel elle est actuellement professeure.

En octobre 1994, elle devient lauréate du 4ème concours international de Hautbois de Tokyo. En 1995, Helène Devilleneuve devient premier Hautbois super-soliste à l’orchestre Philharmonique de Radio-France, après avoir occupée la place de Hautbois solo à l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres de Septembre 1992 à Octobre 1995.

Sur ses réseaux sociaux, Hélène Devilleneuve partage sa vie d’hautboïste. Plus particulièrement sur Instagram qui comptabilise plus de 10 000 abonnés. Également sur ce réseau social, elle partage des démonstrations de Hautbois sur les œuvres de célèbres compositeurs tels que J.S. Bach ou encore Edison Denisov. Les commentaires d’appréciation de ses abonnés sous ses posts ne manquent pas. Venant d’Espagne ou encore d’Angleterre, ses followers sont très engagés et ravis de suivre le quotidien d’une musicienne et pédagogue qui excelle dans son art.

Ne manquez rien de ses publications et suivez Hélène Devilleneuve sur son Instagram : Hélène Devilleneuve

 

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Hélène Devilleneuve

Lucienne Renaudin Vary

Qualifiée de “Fée trompette“ par le journal Le Monde, Lucienne Renaudin Vary est une trompettiste française, vainqueur de la catégorie “Révélation“ aux Victoires de la Musique Classique 2016. Elle fait ses débuts à la Trompette au Conservatoire du Mans. En 2015, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans le cursus Classique et en 2017, dans le département Jazz et Musiques improvisées.

Cette même année, Lucienne Renaudin Vary sort son premier album “The Voice of the Trumpet“ avec l’Orchestre National de Lille. Deux années plus tard, elle présente son deuxième album du nom de “Mademoiselle in New York“, et reçoit 4 étoiles au BBC Music Magazine. Et enfin, son troisième album, “Piazzolla Stories“, qui sort en 2021.

Lucienne Renaudin Vary est une artiste qui joue dans des salles prestigieuses et qui collabore avec des chefs de renom. Et tout cela, elle le partage avec ses abonnées sur ses différents réseaux sociaux, en particulier avec les 16 200 abonnés qui la suivent sur Instagram. En effet, elle y publie ses représentations, ses concerts, les actualités concernant ses albums et son quotidien d’artiste. Passionnant !

Vous pouvez suivre Lucienne Renaudin Vary sur son Instagram : Lucienne Renaudin Vary

 

Les influenceurs de la musique Classique à suivre
Lucienne Renaudin Vary

Matthieu Bergheau

Matthieu Bergheau est un pianiste classique français et lauréat de plusieurs concours internationaux : il a été soliste en France, en Italie, en Espagne, en Arménie et au Royaume-Uni. En 2019, il a performé dans des lieux de renom tels que le “Teatro Ciudad” en Espagne ou encore à “La Chapelle Saint-Frambourg” à Paris. Aujourd’hui son répertoire comptabilise 16 concertos pour Piano, allant de celui de Bach au concerto N°3 de Prokofiev.

En plus d’être pianiste concertiste, Matthieu Bergheau est également professeur actif dans sa ville de Lyon et propose des cours en ligne pour tous les niveaux.

Matthieu Bergheau est une des figures les plus reconnues en musique classique sur les réseaux sociaux, avec 24 000 followers sur Instagram. Sur son compte, des publications qui promeuvent ses concerts en ligne, mais également plus 600 vidéos de lui jouant du Piano, totalisant plusieurs centaines de milliers de vues. Youtube, Twitter, Instagram, ces différents réseaux sociaux sont particulièrement utilisés afin de partager sa passion auprès de tous.

Vous pouvez suivre Matthieu Bergheau sur son instagram : Matthieu Bergheau

 

Les influenceurs de la musique Classique à suivre
Matthieu Bergheau

Vous souhaitez progresser en déchiffrage au Piano ? Vous êtes au bon endroit. Quelques conseils vous sont donnés dans cet article.

 

Marie Leloup

Marie Leloup est une violoniste professionnelle, ainsi que professeure de Violon. Elle a commencé le Violon à l’âge de 4 et demi avant de rentrer au conservatoire et y suivre un parcours académique. Pendant ses études, elle pratiquait le Violon jusque’à 6 heures par jour afin de progresser.

Marie Leloup a pour souhait de démocratiser le Violon et de vraiment faire connaître cet instrument. C’est donc à travers ses différents réseaux sociaux qu’elle se lança. Aujourd’hui elle possède un Instagram comptabilisant 9 000 abonnés, une chaîne Youtube avec 14 000 abonnés, et possède également un blog comptant 60 000 visiteurs en 2020. La violoniste est très active sur ses réseaux sociaux et a déclaré vouloir toucher plus de passionnés – à la recherche de réponses à leurs questions – à travers son blog et à maintenir le lien avec ses abonnés.

Mais elle n’est pas la seule à être active, sa communauté, avec des milliers de commentaires sur ses réseaux sociaux, est très engagée.

Vous pouvez suivre Marie Leloup sur son Instagram : Marie Leloup

 

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Marie Leloup

Gautier Capuçon

Gautier Capuçon est une “Star” internationale du Violoncelle. Après avoir obtenu des premiers prix de Violoncelle et de Piano, Gautier Capuçon se perfectionne au CNSM de Paris. Il est l’un des ambassadeurs les plus éminents du Violoncelle du XXIe siècle. Se produisant aux quatre coins du monde avec les instrumentistes et les chefs les plus réputés, il dirige à Paris la Classe d’Excellence de Violoncelle qu’il a fondée en 2014 à la Fondation Louis Vuitton. Récompensé par plusieurs prix, il est salué pour l’intense expression de son jeu, sa virtuosité et la sonorité profonde qu’il tire de “L’Ambassadeur”, son Violoncelle Matteo Goffriller de 1701.

Gautier Capuçon est un violoncelliste très présent sur les réseaux sociaux, notamment sur Instagram, où il comptabilise près de 92 000 abonnés. Sur ce réseau social, il partage des moments de sa vie de violoncelliste, ses voyages, ses rencontres, mais surtout ses représentations au Violoncelle accompagné d’artistes renommés. Citons entre autre Yuja Wang, pianiste virtuose chinoise avec laquelle il se produit régulièrement.

Vous pouvez suivre Gautier Capuçon sur son Instagram : Gautier Capuçon

 

Les influenceurs de la musique Classique à suivre
Gautier Capuçon

Conclusion

Aujourd’hui, les musiciens “Classiques” utilisent les réseaux sociaux pour partager et faire entrer leur art et leur quotidien d’artiste dans une nouvelle ère numérique. Même si l’initiative fait parfois grincer les dents des plus réfractaires, il est évident qu’elle participera à dépoussiérer et rendre plus séduisant un segment de la musique souvent boudé pour son conservatisme. Que ce soit sur Youtube, Facebook, ou Instagram, ce qui ont fait de la musique classique un métier d’excellence, transmettent leur passion et leur quotidien à travers des photos, des vidéos ou encore des directs. Via les publications, les abonnées ressentent une certaine proximité qui brisera les codes d’un univers manquant parfois de bienveillance.

 

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Choisissez votre instrument de musique selon votre personnalité

Choisissez votre instrument de musique selon votre personnalité

Envie de vous mettre à la musique ? Trouvez d’abord l’instrument qui vous convient personnellement. Il existe une multitude de choix qui s’offrent à vous. Jouer d’un instrument consiste avant tout à exprimer ses émotions à travers la musique. Vous devez de ce fait choisir l’instrument qui reflète votre caractère. Réalisez pour cela un test de personnalité pour vous aider, et choisissez l’instrument qui vous correspond le mieux.

 

Réalisez un test de personnalité

Plusieurs études antérieures révèlent l’existence d’un lien entre le choix d’un instrument de musique et la personnalité. Les instruments sont variés et certains sont même unique en leurs genres. Pour connaître celui qui vous correspond le mieux, prenez le temps de réaliser ce test de personnalité.

Faites la connaissance de quelques instruments

La connaissance approfondie de la musique octroie également un énorme avantage dans le choix de l’instrument. Vous devez connaître entre autres la typologie des instruments, les différents sons qu’ils produisent, leurs limites mais également chacun de leurs rôles dans un morceau. 

Testez quelques instruments

Outre le test de personnalité, il est également important d’essayer les quelques instruments que vous avez sélectionnés. En effet, votre choix doit aussi se porter sur la sensation du toucher. Demandez à tenir l’instrument pour mieux jauger la sensation qu’il procure à vos doigts. Si cela est possible, demandez à quelqu’un de jouer de l’instrument pour que vous puissiez apprécier sa sonorité et son timbre.

 

Choisissez votre instrument de musique selon votre personnalité
Un Violoncelle – Dessin de Michael Tompsett

Quelques choix d’instruments

L’apprentissage d’un instrument de musique demande de la patience et de la témérité. Pour éviter de vous lasser, il faut trouver le bon. Votre développement personnel dépend également du type d’instrument que vous jouez. La musique est une passion, raison pour laquelle il faut se reconnaître dans l’instrument que vous pratiquez.

La Guitare

Cet instrument de musique à cordes permet de jouer un grand nombre de genres musicaux, tel que la bossa, le flamenco, le rock, la pop, avec un répertoire étendu (de Clapton à Vivaldi). Il a le grand avantage d’être facilement transportable. La Guitare est très souvent utilisé comme un instrument soliste, non sans un côté “charmeur”. Cet instrument est fait pour vous si vous aimez être au cœur de l’attention.

Le Piano

L’un des instruments les plus utilisés. Avec ses célèbres airs solistes ou d’accompagnements, le Piano est un instrument très souvent associé à l’érudition et à l’élégance. Cet instrument unique vous permet de jouer à peu près tous les genres de musique. Si vous aimez les costumes et les soirées Jazz, il est fait pour vous…

La Batterie

Batterie rime avec énergie et dextérité. Cet instrument demande également une parfaite coordination dans son ensemble. Détachement des pieds, détachement des mains, horizontal et latéral, les quatre membres du batteur travaillent indépendamment. Il s’agit sans aucun doute de l’instrument qui requiert le plus d’aptitudes physiques. Symbole d’habileté, force et liberté.

Le Saxophone

Si vous aimez les improvisations et les moments en solo, le Saxophone vous conviendra le mieux. Cet instrument vous permet de stimuler votre inspiration en vous lançant dans l’improvisation. Il est également régulièrement responsable de la mélodie d’un morceau. Si vous désirez vivre des moments de gloire sans modération, choisissez le Saxophone!

Envie de débuter le Saxophone, mais vous ne savez pas lequel choisir ? Cet article vous aidera peut-être.

 

Choisissez votre instrument de musique selon votre personnalité
Un Saxophone Alto – Dessin de Michael Tompsett

Le Violon

Le Violon quant à lui pourrait convenir aux personnes calmes et douces. Si vous êtes plutôt le genre de personne qui aimez l’ordre, l’organisation et l’harmonie, choisissez le Violon. Jouez chaque corde, sentez la sensibilité du toucher et perdez-vous dans l’euphorie de sa douce mélopée.

La Guitare Basse

Le bassiste, binôme du batteur donne la pulsation rythmique. Toutefois, la plupart des auditeurs ne le savent pas. Il s’agit d’un instrument de musique abordable pour le débutant mais qui, avec l’expérience, dévoile une grande richesse. Si vous êtes plutôt discret, modeste et aimez agir délicatement, la Guitare Basse est l’instrument qui devrait vous correspondre. La Basse s’occupe des fondements de chaque morceau et détient un rôle important et vous rendra somme toute, indispensable au sein d’un groupe.

La Contrebasse

Un instrument connu mais souvent peu envisagé dans l’apprentissage, la Contrebasse peut rarement se suffire à elle-même dans les concerts de Jazz ou de Musique classique. Son importance, comme la Guitare Basse, est primordiale. Si vous voulez vous démarquer en jouant d’un instrument peu banal mais indispensable, optez pour la Contrebasse. On pourrait également dire qu’elle est un instrument imposant et conviendra si vous êtes de nature costaud.

La Trompette

La Trompette est un instrument complexe à jouer à première vue mais possède un timbre unique et immédiatement identifiable. Il est très facile de tomber sous son charme. Comme le Saxophone, elle peut être jouée en soliste, ce qui vous mettra au devant de la scène. Si vous êtes une personne qui aime la singularité et les feux de la rampe, la Trompette est faite pour vous.

La Clarinette

La Clarinette est adaptée à tout âge. Cet instrument de Musique classique (mais pas que!) se distingue par ses sonorités élégantes et uniques. Elle convient aux personnes persévérantes, douces et sûre d’elles. Optez pour la Clarinette si vous êtes ouvert d’esprit et plutôt téméraire !

 

Choisissez votre instrument de musique selon votre personnalité
Une Clarinette – Dessin de Steve Barker

Conclusion

Que vous soyez romantique, sérieux, calme, ou d’une nature plutôt “fonceur”, vous trouverez toujours l’instrument qui correspond le mieux à votre personnalité. L’apprentissage demande de la persévérance, mais vous serez très vite satisfait des progrès que vous aurez accomplis. Faites un choix judicieux et optez pour un instrument pour lequel vous serez motivé sur le long terme.

 

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Pourquoi apprendre le Solfège ?

Pourquoi apprendre le Solfège ?

Pour certains, le terme “Solfège” représente pas mal de choses : une expérience assez douloureuse, ou même un souvenir d’un apprentissage rébarbatif. Même si ce mot a été retiré des manuels et remplacé par “Formation Musicale”, il est encore bien présent dans les esprits. D’ailleurs les questions qui reviennent dans la bouche des jeunes élèves parlent d’elles-même : Les exercices de Solfège sont-ils réellement nécessaires ? Pourquoi apprendre le Solfège ? L’aspect théorique de la musique “fait peur” parfois, mais la réelle cause de cette peur est probablement dû à sa difficulté : les nombreuses choses à mémoriser, les logiques à assimiler, les réflexes intellectuels à maitriser… il faut dire qu’apprendre le Solfège n’a rien d’évident! La musique est un art complexe qui implique habileté physique et maitrise de concept intellectuels et logiques avancés. Pourtant, la maîtrise du Solfège, vous mènera à la liberté et la plénitude que tout musicien recherche pour son épanouissement.

 

Qu’est-ce que le Solfège ?

Le Solfège est une discipline qui vient en amont, puis, pendant l’apprentissage de l’instrument. Il est question d’y apprendre les règles qui régissent la musique afin de savoir la lire, la comprendre puis l’interpréter. Par conséquent, tout musicien, quel que soit son niveau, se doit d’apprendre le Solfège. S’il nous ait difficile d’imaginer écrire ou parler en français sans connaître les mots, il nous ait aussi difficile de savoir lire la musique sans passer par le Solfège.

En musique, il y a un ensemble de symboles musicaux (notes, silences, annotations etc..) qui seront écrits sur une partition pour ainsi être joués. Par conséquent, il vous faudra apprendre l’intégralité de ces symboles ainsi que leurs signification. Tout musicien aura d’une manière ou d’un autre à faire un minimum de Solfège ou acquérir les connaissances théoriques élémentaires pour jouer de son instrument.

Dans les cours de Formation Musicale, les apprentis musiciens maîtrisent différentes compétences et connaissances, ce qui leur permettra d’exceller dans leur art. Le programme comprend la lecture et l’écriture de notes, la lecture rythmique et polyrythmique, l’apprentissage des gammes et de l’intonation, et la découverte des différents symboles de notation mais aussi des notions d’histoire de la musique. En résumé, en maîtrisant le Solfège, les élèves peuvent déchiffrer, lire et écrire correctement une partition musicale. Ils peuvent également chanter chaque note avec une certaine précision.

 

Pourquoi apprendre le Solfège?
Les intervalles

Quels sont les avantages de faire des exercices de Solfège ?

Comme précisé plus tôt, faire des exercices de Solfège présente de nombreux avantages :

Un gain de temps dans l’apprentissage d’un morceau ou d’une chanson

Le Solfège rassemble toutes les connaissances de base qu’un musicien ou chanteur doit maîtriser. Comme mentionné plus tôt, la maîtrise du Solfège permet de lire facilement et rapidement des partitions musicales. Par conséquent, la reconnaissance et l’apprentissage de la mélodie et de l’accompagnement d’une chanson devient plus facile. À l’inverse, en ne comptant que sur son écoute musicale, le processus d’apprentissage peut prendre plus de temps.

De plus, il faut plusieurs séances d’écoute pour découvrir tous les détails qui composent le morceau ou la chanson étudiée, tels que le rythme, les accords utilisés, les nuances. À savoir que tous ces éléments sont précisés dans la partition. Par conséquent, la maîtrise du Solfège est un énorme avantage pour les chanteurs et musiciens. Cela leurs permettra d’éviter les pertes de temps. Quelle que soit le morceau ou la chanson jouée, l’apprentissage se fera plus rapidement. Tout ce qu’il vous reste à faire est de vous entraîner pour améliorer vos performances!

L’apprentissage d’un instrument devient plus facile

Apprendre un instrument de musique n’est jamais réellement facile. Mais avoir une base en théorie musicale peut grandement faciliter les choses. En effet, puisque le futur musicien sait lire les partitions et comprendre les différentes techniques utilisées par les compositeurs, il peut se concentrer d’avantage sur le geste instrumental, et donc, il sera plus susceptible de progresser rapidement.

 

Pourquoi apprendre le Solfège ?
Le Solfège permet également de surpasser ses limites

Gagner en confiance

Faire des exercices de Solfège signifie approfondir ses connaissances musicales et développer ses compétences. Par conséquent, la lecture des notes devient plus aisée et peu à peu, on réduit son risque d’erreur. Le Solfège optimise les capacités d’écoute, par conséquent, le musicien est donc sûr de sa capacité à reproduire le morceau de la meilleure des manières. On peut donc dire qu’un bon apprentissage du Solfège améliore grandement la confiance en soit.

La compréhension et la maîtrise de la théorie musicale est également la clé du succès. Quel que soit le type de musique qu’ils jouent, les musiciens pourront facilement et rapidement rejoindre d’autres musiciens, au sein d’un groupe par exemple, puisque le Solfège est un langage universel.

Composer avec plus de facilité

Il est évident que toute personne ayant un talent musical peut composer une belle mélodie. Mais si le musicien n’a pas les compétences nécessaires pour écrire son œuvre sur papier ou sur un éditeur de partitions, cela pourra lui poser quelques dérangements. Premièrement, il y a le risque d’oublier la mélodie qui nous ai venu en un éclair de génie ! Ensuite, il sera difficile de présenter son travail à d’autres musiciens pour qu’ils l’interprètent. En ajout à cela, créer une mélodie de qualité peut être une tâche complexe et qui demande de la minutie : un support de notation devient alors indispensable.

Sans cette maîtrise, comment expliquer aux autres qu’il faut jouer staccato, légato, pianissimo ou fortissimo sur une partie et pas sur une autre ?

Booster sa mémoire et sa capacité cognitive

En effet, de nombreuses études scientifiques ont confirmé que l’apprentissage du Solfège peut optimiser la mémoire. Pour les enfants, c’est une façon d’optimiser leurs capacités intellectuelles. Ils deviennent plus compétents en mathématiques, en écriture et en lecture.

Etiez-vous au courant que le terme “Solfège“ s’est transformé en “Formation musicale“ ? Ce nouvel intitulé comporte plusieurs différences avec le Solfège traditionnel, découvrez lesquels

 

Pourquoi apprendre le Solfège ?

Comment apprendre le Solfège

En une explication rapide, nous pouvons vous dire qu’il faut d’abord aborder la théorie de manière simple et ludique et non pas comme une contrainte. C’est-à-dire qu’il ne faut pas hésiter à se lancer quelques défis : par exemple, faites une série d’exercices dans une gamme que vous connaissez bien. Si vous connaissez bien la gamme de Do mineur, exercez particulièrement dans cette tonalité. Peu à peu, afin d’être à l’aise avec votre instrument lors de son l’utilisation, n’hésitez pas à jouer dans d’autres tonalités. Cela vous permettra de découvrir les gammes, les doigtés correspondants ainsi que les sonorités et caractères propre à ces nouvelles gammes. Par conséquent, remplacez Do majeur par Fa majeur ensuite par Sol majeur, La majeur, Mib majeur etc…

Il n’est cependant pas conseillé de faire de la théorie à tout va. Faites-en peu, faites-en bien. Privilégiez un travail court et régulier.

Pour vous exercer, beaucoup de contenus en ligne, de tutos YouTube ou encore d’applications vous permettrons de vous exercer. N’hésitez pas, leur contenu est même parfois gratuit !

Pour finir, la meilleure solution d’apprentissage du Solfège reste un cours avec un professeur. Cela vous permettra de rencontrer d’autres musiciens, de pouvoir librement questionner et enfin évoluer dans une atmosphère ludique et motivante. Le choix du professeur fait en général toute la différence pour ces deux derniers points.

 

Conclusion

Le Solfège ou Formation Musicale reste au cœur du dispositif d’apprentissage de la musique. Qu’il soit dispensé dans un cours spécifique ou pendant le cours d’instrument, il est important voir indispensable pour lire et écrire de la musique. L’exercer régulièrement présente de nombreux avantages physiques et psychiques, vus tout au long de cet article.

Déchiffrer une partition est la mise en application des principes abordés en Solfège. Apprenez à le faire d’une manière ludique et progressive avec Sight-O, la première méthode en ligne de lecture à vue. N’hésitez pas à tester l’application pour faire vos premiers progrès, c’est gratuit !

 

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