Piano acoustique ou numérique : comment choisir ?

Que l’on s’attelle au répertoire Classique, Jazz ou même Pop, le Piano offre une immense palette expressive. Le Piano est l’instrument le plus utilisé par les compositeurs, notamment en France, c’est ce qui fait de lui la “star” des instruments. Cependant, beaucoup de nouveaux pratiquants ne savent que choisir entre un Piano acoustique et un Piano numérique. Nous pouvons peut-être vous aider à faire votre choix. Découvrez dans cet article les avantages et les inconvénients du Piano acoustique et numérique.

 

Le Piano acoustique

Le Piano acoustique propose une grande variété d’expressions musicales et un touché privilégié. C’est pourquoi il a séduit de nombreux musiciens exigeants. Le fonctionnement de ce Piano est mécanique : les touches animent des marteaux qui frappent les cordes de diamètres variables. Ces cordes vibrent tout en étant amplifiées par la table d’harmonie.

Les avantages du Piano acoustique :

Un piano droit ou à queue est un instrument acoustique qui vibre et résonne. Il donne une sensation sonore plus directe et réaliste qu’un Piano numérique. Le son sera plus puissant sur un Piano à queue et offrira au pianiste une sensation de jeu plus précise et aboutie. De plus, le Piano à queue se présente comme un meuble luxueux qui donne une touche de charme et d’élégance au décor de la maison.
Pour un pianiste virtuose ou même un professeur de conservatoire, rien ne peut égaler un Piano acoustique. Avec un tel instrument, le pianiste peut jouer précisément toutes les nuances, du pianissimo au fortissimo, avec facilité et équilibre. Cependant, la qualité du rendu sonore de l’instrument dépendra de la force de frappe ou du touché de l’exécutant. En jouant sur un Piano acoustique, le pianiste peut également bien mieux travailler la souplesse et la puissance de ses doigts.
Ajoutons que le Piano acoustique est équipé de pédales fixes très résistantes, ce qui optimise le confort d’usage du musicien.
Pour des raisons de place ou de budget, il existe également les Pianos droits. Ces Pianos peuvent plus facilement s’intégrer dans votre logement et le coût en sera moins élevé. La puissance de l’instrument sera moindre et le son, moins précis. La raison budgétaire fait que le Piano droit est l’instrument le plus présent dans les écoles de musique, en comparaison du Piano à queue.
Pour débuter l’apprentissage du Piano, tous professeurs conseillera d’utiliser un Piano acoustique.
Pour finir, le Piano possède une forte longévité lorsqu’il est entretenu avec soin. Un bon nettoyage, un accord régulier et un réglage par un professionnel sont nécessaires lorsque vous possédez cet d’instrument.

Les inconvénients du Piano acoustique :

Le Piano acoustique est un instrument qui peut être fragile, d’autant plus si il s’agit d’un modèle à queue. Il est conçu avec des mécaniques de précision et son entretien peut s’avérer délicat. De plus, le Piano est un objet encombrant. Son emplacement est à choisir minutieusement car il ne supporte pas la variation de température et l’hygrométrie de l’air. Pensez également aux qualités acoustiques de la pièce qui le recevra.
Son poids aussi est un inconvénient. Sans l’aide de déménageurs spécialisés et assez coûteux, il est quasi impossible de le transporter sans l’endommager.
Il faut aussi ajouter que les vibrations du piano se propagent dans les murs et les planchers lorsque vous jouez ce qui peut s’avérer être une nuisance pour les voisins. Pour remédier à ce problème, certains fabricants proposent des instruments acoustiques avec un système silencieux comme Yamaha et Kawai :

  • Yamaha B1 SC2 PE
  • Kawai E-200 ATX3-L SB Piano

Un autre inconvénient du Piano acoustique est qu’il se désaccorde au fil du temps. Cela est dû à l’humidité et aux changements de température, mais aussi à la tension des cordes qui se modifie et diminue. L’accordage est un processus méticuleux, souvent réalisé par un accordeur professionnel. En général, un Piano acoustique doit être accordé au moins une fois par an.
Acheter un Piano acoustique est un réel investissement. Le coût de l’instrument, surtout lorsqu’il est de grandes marques, est très élevé. Cependant, il existe une solution. Il est possible de le louer au lieu de l’acheter. Il y’a plusieurs avantages à cette solution : apprendre le piano nécessite du temps, des heures de travail et parfois, par manque de temps, on arrête son apprentissage. Dans ce cas-là, l’arrêt de location est rapide et simple.
Louer permet aussi de changer de Piano au fur et à mesure de son apprentissage : commencer avec un Piano premier prix pour ensuite évoluer vers un Piano acoustique de qualité supérieure.

L’un des instruments favoris des français est le Piano, découvrez dans cet article la liste des autres instruments !

 

Piano acoustique ou numérique : comment choisir ?
Un Piano acoustique

Le Piano numérique

Le Piano numérique est une version plus moderne du Piano acoustique. Il est disponible dans de nombreuses tailles, avec plus ou moins de fonctionnalités et dans diverses gammes de prix.

Les avantages du Piano numérique :

Les Pianos numériques sont plus compacts, plus légers donc plus facilement transportables. De plus, ils ne craignent ni les variations de température ni l’humidité (n’y versons pas un seau d’eau). Autrement dit, il est beaucoup moins sensible à son environnement que peut l’être le Piano acoustique. Il est aussi moins cher, plus petit et discret car il ne possède pas toute la mécanique du Piano acoustique.
Puisqu’il ne possède pas toutes les pièces mécaniques du Piano acoustique, il n’a nul besoin d’être accordé et vous pouvez tout simplement baissez le volume et vous entrainer avec un casque. Cela évitera les nuisances sonores qui pourront déranger vos voisins.
Sur certains modèles se trouvent deux sorties casques, des ports USB et/ou MIDI, des sorties audio et parfois des entrées audio. Cela vous permettra de brancher votre Piano numérique à un ordinateur, du matériel d’enregistrement ou des amplificateurs. Qui plus est, les modèles les plus récents sont souvent compatibles avec des applications. Il devient alors plus facile de suivre des cours à distance ou en ligne. La composition avec un Piano numérique est également très pratique et permet la saisie de partitions en un temps record grâce à des applications adaptées.

Dans cet article retrouvez les meilleures applications gratuites pour la saisie de vos partitions de musique.

 

Les pianos numériques ont connu un développement remarquable dans la qualité des claviers et des sons. La mécanique sophistiquée du clavier et les sons échantillonnés font en sorte que la différence de son et de touché entre un Piano acoustique et numérique soit minime.

Les inconvénients du Piano numérique:

Les touches du Piano numérique manquent parfois d’un peu de dynamisme. Même si vous maîtrisez la force de frappe, vous ne pouvez pas obtenir les nuances les plus précises. De plus, les pédales de l’instrument sont souvent en plastique, désolidarisées de l’instrument et peuvent manquer de robustesse.
D’un point de vue écologique, le Piano numérique aura besoin d’être branché sur secteur. Ce qui en fait un consommateur d’électricité, à contrario du Piano acoustique.
Cet instrument vous prive également de cette sensation agréable appréciés des pianistes, au moment d’enfoncer les touches : percuter la corde. Il est également convenu de dire que le son du numérique ne pourra jamais remplacer le son naturel de Piano acoustique.

Piano acoustique ou numérique : comment choisir ?
Un Piano numérique

Alors, lequel choisir ?

Il y’ a plusieurs paramètres à prendre en compte lors du choix : le budget, la place disponible, le toucher, si vous être débutant ou pas. Tous ces critères vous permettront de choisir le Piano qui vous conviendra.
Toutefois, il existe une technique pour rallier le Piano acoustique et le Piano numérique. Il est question de greffer un système numérique sur votre piano acoustique. Vous pourrez le demander lors de la commande de votre Piano et il sera conçu ainsi en usine. Ce “ 2 en 1 ” vous permettra de jouer sur un des deux systèmes, c’est-à-dire de bénéficier d’un piano acoustique en journée et de pouvoir travailler au casque en soirée. Seulement quelques marques prestigieuses proposent cette alternative, qui reste cependant très coûteuse.

Conclusion

En fonction de chaque personne et de leur situation, le choix du Piano peut varier. Certains préféreront la praticité et le poids du numérique. D’autres l’acoustique avec le son et le touché inégalable qui le caractérise. Il n’y a ni bon, ni mauvais choix, seulement des cas de figures qui vous seront propres. Il y a autant de sons et de type de clavier qu’il y a de fabricants voire de modèles. Le mieux reste à demander conseils auprès de spécialistes au moment de l’achat, en vous rendant en boutiques. Ils sauront mieux que personne vous conseiller et vous guider. Le plus important et que vous vous sentiez bien avec votre nouveau Piano.

 

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Les instruments de musique les plus pratiques pour composer

Les instruments de musiques les plus pratiques pour composer

Certains commencent par les paroles, d’autres par la mélodie… Certains préfèrent une composition instrumentale, d’autre un chant à capella. Une question nous vient : quel instrument de musique choisir pour composer ? Quel est le plus pratique pour cette tâche toute particulière ? Il existe des centaines d’instruments, mais il y’en a tout même quelques-uns qui comportent des avantages pour composer. Découvrez dans cet article les instruments de musique les plus pratiques pour composer.

 

La Guitare

Un grand nombre de titres d’anthologie ont été composés sur une guitare, et c’est d’ailleurs l’un des instruments les plus facile à apprendre.

Les atouts de la Guitare :

L’un des premiers points fort de la Guitare est sa praticité, nul besoin d’électricité, ni d’un emplacement spécifique. Elle est facile à transporter et s’adapte parfaitement à n’importe quel genre de musique actuelle et classique. Une des forces de la Guitare est qu’elle vous permettra de réaliser à la fois la mélodie et l’harmonie de vos compositions.
La Guitare est un instrument facile à apprendre. Il suffit de quelques mois de pratiques régulières pour vous permettre de connaître suffisamment d’accords et pour ainsi écrire vos premières chansons et compositions. D’autant plus que la Guitare est un instrument qui garde un prix modéré.
La qualité du son aussi est un des avantages de cet instrument : Jazz, Pop, Rock, Classique, peu importe votre univers musical, il est possible d’adapter la Guitare selon vos envies. À cela, elle apporte une touche un peu “groovy“, qui lors de la composition aide à trouver les bonnes rimes et les bonnes tonalités. De plus elle met en valeur le timbre de voix du chanteur.

Les inconvénients de la Guitare :

Cependant, la Guitare possède deux défauts : il est difficile de jouer des accords et une mélodie en même temps. Cela est possible mais il vous faudra être à un niveau avancé. Vous serez donc obligé de chanter sur vos accords pour trouver les mélodies de vos compositions (ce qui peut tout de même être une très bonne chose). Le second défaut est que la Guitare est un instrument un peu plus compliqué à comprendre comparé au Piano. Avec la Guitare, on peut retrouver une même note à plusieurs endroits du manche. Cela peut rendre la compréhension de la composition des accords compliquées. On rappelle qu’un accord est l’assemblage de plusieurs notes jouées à la fois. Il sert à accompagner une mélodie qui, elle, sera constituée de plusieurs notes jouées indépendamment, à la suite les unes des autres.

Voici quelques conseils pour composer à la Guitare :

  • Bien connaitre vos accords et vos gammes sur le manche. Cela vous permettra de pouvoir créer sans accrocs et vous concentrer uniquement sur votre musique. Pour commencer, concentrez-vous sur la gamme de Do Majeur et ses accords pour chaque degrés. Vous pourrez ensuite aisément mélanger les accords des différents degrés entre eux, tout en entonnant une mélodie qui les magnifiera.
  • Tentez de composer à la Guitare dans d’autres gammes faciles pour l’instrument. Par exemple celle de Sol Majeur, qui contient avec Do Majeur le plus d’accords faciles.

 

Les instruments de musique les plus pratiques pour composer
Guitare

Le Piano

Le Piano permet à la fois de jouer des accords et des mélodies. Cela va vous permettre de placer votre mélodie aisément dans votre composition, si vous ne souhaitez pas chanter en même temps.
L’autre avantage du piano c’est sa facilité de compréhension et d’apprentissage. Toutefois, apprendre l’indépendance des deux mains ainsi que la clé de Sol et de Fa en même temps, peut être une épreuves ardue. La position adoptée et le mouvement des doigts est beaucoup plus naturelle sur un Piano que sur une Guitare ou un même un Violon. De plus la transition, quand vous allez passer d’un autre instrument au Piano, se fera très bien vue les bases acquises.

On ajoute à cela, que le Piano est un instrument polyphonique, c’est-à-dire qu’il peut jouer plusieurs sons en même temps. Quand on joue d’un instrument monophonique – un son après l’autre -, le processus de composition peut être plus délicat, et nécessitera une oreille intérieure bien développée. Or, avec le piano, vous pouvez avoir facilement 5 ou 6 octaves et pouvoir enrichir votre composition en jouant avec la bonne hauteur de note.
Comparé à la Guitare, le Piano bénéficie d’un meilleur repère visuel au niveau des notes : Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si et les altérations qui viennent avec, différenciée par la couleur de touches noires.

Vous planifiez l’achat d’un Piano mais vous ne savez pas lequel choisir : acoustique ou numérique ? Lisez notre article pour vous aider à faire votre choix. 

 

Les instruments de musiques les plus pratiques pour composer
Piano

 

Il existe aussi deux autres instruments un peu moins utilisés que le Piano et la Guitare mais tout aussi intéressant pour la composition : L’Autoharpe et l’Accordéon.

L’Autoharpe

L’Autoharpe est un instrument à cordes pincées, de forme trapézoïdale. On l’identifie en partie grâce à son ouïe centrale circulaire accompagnée de ses 36 cordes. L’instrument se joue avec un médiator. Sur son corps sont situés des boutons permettant de jouer des accords. En appuyant sur un bouton, celui-ci va bloquer certaines cordes pour produire un son grâce aux autres cordes, laissées libres.
Cet instrument est conçu pour jouer des accords. Il dispose d’un son très spécifique rappelant la Harpe ou la Lyre. Un point qui facilite son apprentissage est que sur l’Autoharpe est inscrit le nom des accords. De plus c’est un instrument facilement transportable grâce à sa taille compacte.
Cependant il y’a une limite au niveau des accords – tout comme l’Accordéon – et les accords complexes vous seront plus difficile à produire.

 

Les instruments de musiques les plus pratiques pour composer
Autoharpe

L’Accordéon

L’accordéon est un choix envisageable pour la composition. À l’image du Piano, il permet de jouer des accords très facilement grâce à son clavier main gauche et de jouer des mélodies grâce à son clavier main droite. Il est aussi plus facilement transportable, mais peut être moins qu’une Guitare, à cause de son poids.

Il reste cependant plus limité qu’un piano ou qu’une guitare au niveau des accords. En effet les accords étant déjà “ paramétrés ” il est difficile, de réaliser des accords complexes. C’est l’un des points communs qu’ont l’Accordéon et l’Autoharpe.

Un autre défaut est qu’il a une sonorité très connotée, ce qui peut plaire à certains et à d’autres non. Et enfin, un Accordéon dispose d’un prix assez élevé, il faut compter environ 1000€ pour un Accordéon de première qualité.
Un conseil est de choisir un Accordéon chromatique, sinon vous aurez encore plus de limitations au niveau des accords.

 

Les instruments de musique les plus pratiques pour composer
Accordéon

Conclusion

Les instruments présentés disposent d’atouts et peuvent être considérés comme des instruments pratiques pour composer. La Guitare pour sa facilité de transport et sa capacité à être jouée facilement. Le Piano qui permet de bien comprendre la science des accords. Enfin, l’Autoharpe et l’Accordéon pour leur facilité et rapidité à produire des accords. Nous vous invitons donc à tester ces instruments pour voir lequel vous convient le mieux. Si vous jouez déjà de l’un ou l’autre, il ne vous reste plus qu’à vous mettre au boulot !

 

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