Jour : 19 octobre 2020

Que vous soyez chanteur, pianiste ou guitariste, produire la bonne note et pouvoir l’entendre est essentiel. Le Solfège, aussi appelé Formation Musicale, est une étape importante dans l’amélioration des compétences auditives et musicales. Le pratiquer est nécessaire pour tout musicien désireux d’approfondir sa pratique musicale. Le travail de l’oreille est primordial : plus les oreilles d’un musicien sont développées, meilleur il sera à interpréter et/ou à composer. Pourtant, cet apprentissage peut parfois être difficile, car il nécessite l’utilisation du chant (nous ne sommes pas tous égaux dans ce domaine!) et une certaine réflexion théorique. Prendre le temps de s’initier au Solfège est pourtant intéressant à plus d’un titre. Les avantages s’étendent non seulement à vos capacités techniques avec votre instrument, au chant mais aussi à la compréhension de l’harmonie, du rythme et d’autres aspects fondamentaux de la musique écrite. Nous vous présentons une partie des méthodes à adopter pour apprendre le Solfège seul.

Prendre son temps

Comme dans la plupart des domaines de la musique, si vous n’avez jamais côtoyé le Solfège, la clé est de commencer lentement. Si vous avez une certaine expérience en musique, votre point de départ pourra être plus rapide car vous comprendrez plus vite certains principes théoriques qui vous paraîtront concrets. Un vrai plus avant de s’attaquer à l’apprentissage du Solfège est de connaître suffisamment bien votre voix, de la faire correspondre à la bonne tessiture et d’être capable de chanter une mélodie simple. Si vous avez besoin de travailler là-dessus, commencez par là. Une fois que vous serez prêt à affronter le Solfège avec l’aide du chant, les exercices vous paraitront plus simples. Notamment dans le travail de l’oreille. Les quelques bases indispensables du Solfège sont :

• Distinguer les notes : ronde, blanche, noire, etc.

• Découvrir les rythmes, les mesures et les sigles de base d’une partition.

Savoir lire les notes renforcera votre confiance et éliminera toute hésitation que vous pourriez ressentir. Vous devez les connaitre sur le bout des doigts. Commencez toujours par un tempo lent afin de ne rien oublier et de ne pas prendre de mauvaises habitudes. Parcourez quelques extraits au même tempo, et une fois que vous aurez l’impression de maitriser les notes, augmentez lentement le tempo. Par la suite, faites la même chose à un tempo plus rapide, et ainsi de suite.

Pour apprendre facilement et efficacement le Solfège, vous devez faire de vos exercices de Solfège une étape régulière de votre routine hebdomadaire. Même une activité aussi simple que de chanter quelques exercices vocaux de base, dans les modes majeurs et mineurs peut vous apporter des avantages. Commencer avec des exercices simples vous garantit de gagner en confiance. Apprendre les différentes gammes majeures et mineures, de même que les exercices d’intervalle, sont un bon point de départ. Même si ce n’est pas l’apprentissage le plus passionnant, il vous permettra de travailler votre oreille par le chant, et d’intégrer d’une manière très concrète les différentes échelles.

Le déchiffrage : un exercice adéquat à pratiquer après l’apprentissage du Solfège

Pour tirer le meilleur parti de l’apprentissage du Solfège, engagez-vous dans un mélange d’exercices de routine. Lecture de notes préparées, lecture rythmique préparées, chant et, surtout pratiquez le déchiffrage. Le déchiffrage est l’action de lire une partition pour la première fois. Ses avantages sont nombreux : vous n’apprenez pas votre morceau par coeur et lisez vraiment la partition. Cela entraine que vous pourrez lire n’importe quelle partition, une fois votre technique bien développée. Pour bien déchiffrer, il vous faut développer quelques réflexes et savoirs faire, que Sight-O vous enseigne avec une méthode très progressive. Vous voulez l’essayer ? C’est ici.

Si cela fait longtemps que vous n’avez pas pratiqué le Solfège, n’ayez pas peur de vous rafraîchir la mémoire avec des exercices de base. Les cours en ligne offrent des avantages qui ne sont pas à négliger. Il existe de nombreux jeux de formation d’oreille et de bonnes ressources de solfège. Voici quelques applications d’apprentissage du Solfège, vous pouvez aussi consulter notre article sur les meilleures applications de travail l’oreille musicale.

La méthode du Do mobile pour entraîner l’oreille

L’entraînement de l’oreille consiste à développer une oreille musicale mélodique et harmonique précise. Cette étape implique d’apprendre à reconnaître les intervalles, les accords et les types de progressions d’accords. Il n’est donc pas surprenant que l’apprentissage du Solfège en Do mobile soit très utile pour l’entraînement de l’oreille de tout musicien.

Par exemple, si vous entendez la note  “ Si ” monter à “ Do ”, quelle que soit la tonalité, vous saurez déjà que l’harmonisation de la mélodie ira du 5e degré (la dominante) vers le 1er degré (la tonique), et que l’intervalle sera une quarte parfaite. Mieux encore, vous pourrez reconnaître le son de l’intervalle, ce qui vous permettra de l’identifier instantanément dans d’autres morceaux. Les mélodies sont simplement constituées de plusieurs intervalles les uns à la suite des autres, ou en d’autres termes, d’une “ syllabe ” après l’autre. Apprendre à reconnaître une mélodie en associant des syllabes à des différences de hauteur contribue considérablement à l’entraînement de l’oreille musicale.

S’aider d’un instrument

L’utilisation d’un instrument de musique est un excellent moyen de vérifier l’exactitude de vos notes. Cela a aussi l’avantage de rendre concret votre apprentissage.

Pour cet exercice, nous vous recommandons vivement d’utiliser un Piano. Vous pouvez opter pour un instrument différent. Cependant, les notes jouées sur un Piano sont plus faciles à produire. Les hauteurs seront exactes (pas de problème de justesse) et l’aspect visuel du clavier vous aidera beaucoup. Ce système entraînera votre oreille à entendre des mélodies et à reconnaître les relations d’intervalles entre les hauteurs. Vous serez capable de les noter rapidement et facilement. Chantez une note, puis jouez-la sur un Piano et comparez le résultat. Par exemple, chantez “ Ré ” dans la gamme de Do majeur, puis voyez si elle concorde avec le “ Ré ” sur le piano. Vous pouvez faire le contraire si vous trouvez cet exercice trop difficile. En d’autres termes, jouez d’abord la note, puis chantez-la, et enfin rejouez-la pour vérifier si vous êtes sur la hauteur.

Conclusion :

Vous l’aurez compris, apprendre le Solfège seul n’est pas chose aisée. Cela reste cependant faisable si vous êtes motivé et désireux de développer vos compétences à l’instrument. Dans cet article, nous avons volontairement mis l’accent sur le chant et le travail de l’oreille.  En effet, il nous faudrait des milliers de mots pour faire le tour de la question. Notez qu’il vous faudra développer des compétences en Lecture de notes, Lecture de rythmes et en Théorie musicale pour devenir un musicien épanoui. Nous vous conseillons donc de vous rapprocher d’un professeur pour parfaire votre apprentissage. Si vous souhaitez tout de même apprendre seul, sachez qu’il existe un nombre conséquent d’outils en ligne pour vous aider. Parmi eux, Sight-O est la meilleure application sur laquelle vous entrainer en Déchiffrage. N’hésitez pas à tester l’application pour faire vos premiers progrès en lecture à vue, c’est gratuit !

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En musique, la transposition consiste à prendre un morceau, ou une partie d’un morceau se trouvant dans une gamme (ou “ tonalité ”), et à le déplacer – à l’identique – vers une autre. On parle donc d’un changement de tonalité. Un morceau dans une tonalité majeure ou mineure peut être transposé dans n’importe quelle autre tonalité mineure ou majeure. D’un point de vue acoustique, une fois transposée, la partition aura une hauteur de son plus haute ou plus basse. Découvrez comment transposer des accords au Piano.

Pourquoi transposer ?

La transposition est souvent utilisée par les pianistes accompagnateurs, les arrangeurs, les compositeurs et les interprètes. Pour certains instruments de musique, cette technique est plus aisée que d’autre. Une Guitare peut par exemple utiliser un Capodastre, pièce à placer sur le manche pour changer de tonalité sans changer ses doigtés. Un Clavier électronique peut présenter des boutons pour changer les tonalités automatiquement. Par contre, sur un Piano acoustique, la transposition se fait manuellement.

Les situations qui peuvent vous obliger à changer la tonalité d’un morceau de musique

• Pour le mettre dans la bonne tonalité pour les chanteurs. Si vous travaillez avec un ou plusieurs chanteurs, votre principale préoccupation dans le choix d’une tonalité est de trouver la gamme qui correspond à leur tessiture (la tessiture est l’écart entre la note la plus basse et la note la plus haute qu’un chanteur est capable d’exécuter). Si votre ou vos chanteurs sont aux prises avec des notes trop hautes ou trop basses, changer la tonalité pour adapter une oeuvre dans leur tessiture se traduira logiquement par une meilleure performance. Une fois que vous avez déterminé l’intervalle nécessaire, assurez-vous que ce sera une tonalité confortable pour tous vos musiciens.

• Les musiciens peuvent également trouver qu’une partition est plus facile à jouer si elle est dans une tonalité différente.

• Les musiciens avec des instruments transpositeurs (c’est à dire ne jouant pas en Do ou Ut) devront correctement transposer les partitions avant de pouvoir jouer un morceau si leur partition ne prend pas déjà en compte les caractéristiques de leur instrument. La Clarinette et le Saxophone sont par exemple des instruments transpositeurs très répandus. La Clarinette est généralement un instrument en Si bémol, même elle existe dans plusieurs autres tonalités, par exemple la Clarinette en Mi bémol (dite petite Clarinette). Il faut donc transposer les parties en Do d’un ton pour les instruments en Si bémol. Tandis que les Saxophones Alto et Baryton sont des instruments en Mi bémol. Il faudra transposer les parties d’une sixte majeure pour le Saxophone Alto, et d’une octave plus une sixte majeure pour Saxophone Baryton.

Comment transposer au Piano ?

Il est important de savoir quelles notes se trouvent dans chaque tonalité/gamme lorsque vous transposez, en particulier lorsque vous le faites spontanément. De plus, déterminer sa tonalité de départ et celle d’arrivée est primordiale. Choisir votre transposition, à bien des égards, s’agit de l’étape la plus importante. La transposition que vous choisissez dépendra de la raison pour laquelle vous l’effectuez. Si vous l’avez choisi parce que vous voulez une tonalité particulière, vous devez déjà savoir quelle armure utiliser. Il importe de connaître l’intervalle entre l’ancienne et la nouvelle transposition, mais aussi la nouvelle armure. Cette étape est importante. Si vous utilisez la mauvaise armure, la transposition ne fonctionnera pas.

Les différentes technique pour transposer efficacement une oeuvre

• La transposition spontanée. Encouragée dans bon nombre de méthodes, la transposition spontanée se base sur l’oreille du musicien, qui va tenter de reproduire une mélodie entendue dans une tonalité différentes de celle d’origine. Pour arriver à ce résultat, la pratique régulière du chant et d’un travail de l’oreille est vivement conseillée. Une fois les réflexes acquis, il sera question de s’entrainer sur son instrument. Tout d’abord avec des motifs mélodiques simples, que l’on complexifiera au fil du temps.

• La transposition par intervalle. L’intervalle est la distance entre deux notes. Si vous avez choisi la transposition parce que vous vouliez un intervalle particulier, la tonalité changera avec l’intervalle. Après avoir déterminé votre tonalité de départ et celle d’arrivée, vous devrez déplacer les notes de l’intervalle choisi. Cette transposition nécessite une certaine préparation au préalable de la prestation du musicien. Exemple :
  Sur votre Piano, si vous transposez de la tonalité de Do à celle de Ré, l’intervalle entre ces notes est de deux demis tons ou d’un ton. Vous devrez alors décaler toutes vos notes de deux demi-tons ou d’un ton plus haut. Vous pouvez le faire pour toutes les notes en comptant simplement les lignes et interlignes. Tant que votre armure est correcte, vous n’avez pas à vous soucier de savoir si un intervalle est majeur, mineur ou parfait.

• La transposition par accord.  Un grand nombre de pianistes et entre autres des pianistes de Jazz, utilisent cette méthode. Plutôt que de transposer chaque note d’un accord individuellement, les pianistes expérimentés connaissent tous les accords ainsi que les notes les composants. Une fois les accords bien appris, il vous suffira de penser à l’accord d’origine et à celui vers lequel vous souhaitez transposer. Il faudra bien sûr appliquer l’intervalle du changement de tonalité pour tous les autres accords de votre morceau. Cette méthode ne sera pas plus compliquée que la transposition par intervalle. En effet, un accord majeur reste majeur. De même un accord mineur reste mineur, et idem pour tous les types d’accords.

Le Piano à été désigné comme l’un des instruments de musique les plus accessibles. Lisez notre article pour découvrir les autres instruments du classement !

Difficultés lors d’une transposition

La plupart des notes peuvent simplement être déplacées du nombre correct de lignes et interlignes. Que l’intervalle soit mineur, majeur ou parfait, il se transposera de lui-même si la bonne armure a été choisie. Toutefois, il faut adapter correctement les altérations accidentelles (celles qui ne sont pas à l’armure). Elles doivent également être transposées du même intervalle. Pour cela, placez la note sur la ligne ou interligne où elle tombera si ce n’est pas accidentel, puis abaissez-la ou augmentez-la par rapport à votre nouvelle armure. Par exemple, un Si bécarre accidentel dans la tonalité de Mi bémol majeur (Sib, Mib et Lab à l’armure) a été relevé d’un demi-ton par rapport à la note dans l’armure. En transposant vers le bas dans la tonalité de Ré majeur (Fa# et Do# à l’armure), vous devrez élever le La naturel d’un demi-ton, à La dièse.

Si cela prête à confusion, gardez à l’esprit que l’intervalle entre les notes de la tonalité de Mi bémol majeur et les notes transposées de Ré majeur, devront être d’un demi-ton.

Nos dernières recommandations avant de transposer

N’oubliez pas de mettre à jour tout changement d’armure après chaque transposition dans la partition, ainsi que les changements de notes en faisant très attention à l’intervalle entre vos notes originales et transposées. Vous avez terminé? Il vous faudra indiquer dans le coin supérieur gauche de votre partition à quel instrument votre transposition est destinée. Par exemple “ Clarinette en Sib ” ou “ Saxophone Alto en Mib ”. Il est possible de transposer quelques notes ou accords facilement à la main. Cependant, qu’en est-il s’il s’agit d’une partition entière ? Actuellement, il est possible de faire cela numériquement grâce à plusieurs applications conçus pour faciliter votre travail (applications de saisie de partition par exemple). Cependant, le processus manuel vous aidera à vraiment comprendre la transposition durant vos premiers stades d’apprentissage.

Conclusion :

Pour conclure, tout comme avec la plupart des domaines de la musique, la meilleure façon de maîtriser la transposition est de la pratiquer régulièrement.

Vous savez désormais tout des étapes  à suivre pour transposer des accords au Piano. Avec Sight-O, améliorez la lecture de vos partitions préférées grâce à l’utilisation d’un Cache occultant qui se déplace de note en note sur la partition pour vous inciter à lire en avance, ne plus hésiter, ne pas vous arrêter.

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